Jammer Studio is an art studio dedicated to high school students preparing for university entrance. Founded by an experienced art educator with a lifelong passion for the arts, the studio 
began in the Siam district and has now expanded to a new location on the 16th floor of the Chulalongkorn University Book Center.

The design concept embraces simplicity and honesty by exposing the building’s original materials and systems. Imperfect details, such as wood-patterned floor tiles and marks on the old 
concrete floor, are intentionally preserved, reflecting the idea that “art has no boundaries.” Art does not need to come from something new or expensive; with the right perspective, ordinary 
things can be elevated into art.

Beyond being a place of teaching, Jammer Studio also serves as an exhibition space for emerging artists, offering society the opportunity to recognize the potential of future Thai talents. 
Ultimately, Jammer Studio is not only a place for art education but also a space that conveys ideas and inspiration-showing that art can arise from everyday life, and that everything holds 
the potential to become a work of art.


Design Team: Narucha Kuwattanapasiri, Warakorn Chareonrat
Interior Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Warakorn Chareonrat
Landscape Architect: -
Lighting Architect: -
Structural Engineer: -
System Engineer: Tanakorn Eaksongkiat
Contractor: -
Photographs: Soopakorn Srisakul

This project focuses on designing a wedding venue outside of a hotel. In Thailand, most weddings are traditionally held in hotels due to the convenience they provide—ample parking,
a variety of room sizes, catering services, and climate control. However, influenced by international trends, more couples are now seeking to host their weddings outdoors. 
Despite this growing interest, the hot climate and unpredictable rainfall remain significant challenges, making outdoor weddings a complex undertaking.

The designer began the process by asking: “What is the wedding moment?” The answer: it is a time when the bride and groom become the protagonists of their own story—a fleeting moment
of happiness, celebration, and heartfelt congratulations. Although it lasts only a few hours, every second is imbued with meaning. Recognizing this, the designer envisioned a venue that would
complement and elevate such a moment. The concept was to create a place that feels extraordinary—like a hidden realm, mysterious yet enchanting, where subtle distortions of reality heighten
the sense of uniqueness.

At the entrance, a tall solid wall conceals the interior from immediate view, gradually guiding the eye toward an open parking area. From there, sightlines intentionally direct visitors toward
the reception building, which leads them deeper into the venue.

The arcade walkway is designed as a ceremonial passage for the traditional Thai wedding procession. Classical architectural details are incorporated but presented asymmetrically
—columns of varying sizes and designs, with heavy solid walls appearing to float above the ground, allowing natural airflow. Overhead, dynamic patterns of light and shadow shift throughout
the day as sunlight filters in. The ceiling arches are stretched and twisted into circular forms, creating a heightened sense of anticipation before revealing the grand celebration hall beyond.

The first floor of the Ceremony Building accommodates traditional Thai wedding rituals, including the water-pouring ceremony, monk blessings, and banquet functions. In the Thai wedding room, 
the ceiling design draws inspiration from floral motifs on the bride’s gown, while the curved walls reflect the flowing lines of a wedding dress. Natural light filters through upper openings, 
softly linking the interior with the garden outside. The second floor provides accommodation for the bride, groom, and their families. Designed to host two wedding couples simultaneously, 
it resembles a boutique hotel and is supported by dedicated butler service for personalized care.

The Banquet Hall is conceived as a grand glasshouse, immersing guests in the outdoor atmosphere. Its ceiling features large heat-resistant glass panels, opening the space to the expansive 
sky above. Given the site’s location, free from surrounding tall buildings, couples may even celebrate under a star-filled night. Adjustable films allow the glass panels to switch between transparent
and opaque as required. In addition, projector mapping points have been integrated into the design, offering the potential to transform the ambiance—though this feature is not included in 
the current phase due to budget constraints.

The hall is enveloped by lush gardens and a large swimming pool, seamlessly connected by curved solid walls. These walls control the atmosphere, conceal service areas, and unify the landscape 
design. The pool itself includes stepped entry points for easy access, inviting guests to enjoy an after-party once the formal ceremonies conclude. At its center, a pavilion functions as a stage 
for live music or as a poolside bar, enhancing the celebratory mood.

Every element of the design reflects the shared belief of the designer and client in the profound importance of the “wedding moment.” Through careful spatial sequencing, attention to detail, 
and the framing of key viewpoints, the venue is crafted to ensure that every guest experiences a sense of joy, beauty, and lasting memory.


Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Kunatip Thonglueang, Warakorn Chareonrat, Wisan Promsuntorn, Phuvanart Roongsang
Interior Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Wisan Promsuntorn
Landscape Architect: Ingyu Co., Ltd.
Lighting Architect: Lundi Light Design Co., Ltd.
Structural Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
System Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
Contractor: Zenith Dec-Con Co., Ltd.
Photographs: Soopakorn Srisakul

“Sapaitai Restaurant” finds its home in Gaysorn Amarin, a shopping mall steeped in history, originally constructed in 1985.
Designed by the legendary architect Rangsan Torsuwan, the building elegantly combines Greek and Roman influences with expansive glass panels
—setting a benchmark in Thai architectural design of its time. In 2024, the structure underwent a thoughtful renovation to
embrace contemporary aesthetics while preserving its timeless heritage. At the heart of this restoration lies the philosophy of safeguarding
its legacy for future generations.

This ethos aligns seamlessly with the story of Sapaitai Restaurant, which treasures family recipes passed down through generations.
Rooted in the tin-mining era of Phang Nga Province, these culinary traditions have been modernized and reinterpreted, bringing the rich flavors
of the South to the heart of Bangkok. The interior design draws inspiration from this heritage, reflecting the “Nai Hua” family legacy,
which uniquely blends Chinese and Western cultural influences.

The design features a front beverage counter clad in metal panels with bolts and screws reminiscent of mining equipment,
while iron-framed lighting with incandescent bulbs evokes the atmosphere of the industrial era. Wooden wall and floor patterns,
along with furniture infused with Chinese aesthetics, bring warmth and cultural depth to the space.
The vibrant blue and red colors of the original logo symbolize the bold flavors of the cuisine. On the walls, an artistic depiction of
the “Ton Thepparo” tree—Phang Nga’s provincial tree—contrasts with an illustration of a charcoal kiln in the shape of Southern Thailand,
symbolizing pride in regional heritage.

Together, these elements celebrate the rich flavors, recipes, and cultural identity of Phang Nga,
while sharing the unique culinary legacy of Sapaitai Restaurant with the public.


Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Kunatip Thonglueang, Chanapa Weereerat
Interior Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Chanapa Weereerat
Landscape Architect: -
Lighting Architect: -
Structural Engineer: 
System Engineers: Sutida Sirimungkla, Tanakorn Eaksongkiat, Rawiwan Tiwawong
Contractor: Wood And Furniture Co., Ltd.
Photographs: Soopakorn Srisakul

The inception of this project was driven by a group of owners with a deep passion for equestrian sports. Their initial vision was to build a large-scale arena
and stables for around 20 horses in Chiang Mai—a project that would require significant investment. However, during the design development phase,
they discovered a site in Bangkok that had previously been used as a pony stable. Relocating the project here allowed for lower investment while offering
greater convenience and accessibility to their target clientele. The project is planned in two phases.

Phase 1 focuses on renovating the existing pony building into an indoor arena and stables for six horses. Phase 2 will introduce a new stable with capacity
for approximately ten horses and an outdoor paddock. In Phase 1, the original pony building was found to be in poor condition,
with stables that did not align with the owners’ vision. This led to an almost complete teardown and reconstruction, preserving only the structural frame
and roof of the main arena and a two-story office section. The surrounding facilities were redesigned to enhance function and flow,
including a comfortable waiting area, an open-fence layout for better ventilation and connection with the outdoors, and dedicated zones for horse washing,
farrier services, tack storage, feed rooms, and caretaker accommodations.
The design was guided by the owners’ goal of achieving standards on par with leading international equestrian facilities.

At the heart of the project are the stables and arena, designed with the philosophy that a horse’s environment should embody the same care and
comfort expected in human living spaces. The stables were therefore planned to be cool, well-ventilated, clean, odor-free, and pest-free,
ensuring a peaceful setting. Every detail—from feeding and watering areas to stable doors, flooring, drainage, and wall materials
—was carefully considered. Arena flooring, fencing, and safety barriers were designed to minimize the risk of injury to both riders and horses,
affirming the belief that while riders are valued athletes, the horses themselves are equally regarded as athletes deserving of care and respect.


Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Warakorn Chareonrat, Phuvanart Roongsang
Interior Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Warakorn Chareonrat
Landscape Architect: –
Lighting Architect: –
Structural Engineer: Ekkpong Yakan
System Engineers: Sutida Sirimungkla, Tanakorn Eaksongkiat, Rawiwan Tiwawong
Contractor: JJ Construction & Design Co., Ltd.
Photographs: Soopakorn Srisakul

This project is another venture within a Bangchak gas station, similar to previous works by the design team but with a unique cultural focus.
The owner requested that the development cater specifically to the local Muslim community, as many residents in the surrounding area require access
to a prayer room for daily worship.

The main challenge was designing a religious space within a busy commercial environment. Gas stations are typically active and bustling,
in stark contrast to the peaceful, contemplative atmosphere appropriate for prayer. The design therefore had to strike a balance—accommodating
commercial functions such as a coffee shop and food court while ensuring privacy and tranquility for worship.

The design strategy began by dividing the project into two distinct zones:
The private zone, dedicated to religious use, is positioned at the rear of the building for privacy. Visitors pass through a transitional space
—a hallway or circular hall illuminated by natural light from above—before entering the prayer room. This creates a calming, spiritual sequence leading
to the sacred space. The prayer room itself overlooks a large outdoor garden, offering a serene view that enhances the worship experience.
Only the prayer room and the coffee shop pavilion have direct views of this garden. The coffee shop pavilion, surrounded by a lotus pond,
restricts access into the garden, preserving the privacy and concentration of those in prayer.

The public zone includes shops, a food court, and restrooms. To complement the large private garden, the public zone incorporates smaller
“pocket gardens” strategically placed to add greenery and provide moments of calm within the lively commercial environment.

Architecturally, the project draws from Islamic design elements, reinterpreted in a simplified and modern way. Columns, arches, and ceilings retain
their essence but are expressed with streamlined details to reduce construction costs while maintaining elegance.
The result is a space that reflects the spirit of Islamic architecture while embracing a contemporary identity.


Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Kunatip Thonglueang, Nat Saligupta, Thammanoon Phansaard
Interior Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Kunatip Thonglueang
Landscape Architect: –
Lighting Architect: –
Structural Engineer: Pongsakorn Soontranont
System Engineers: Sutida Sirimungkla, Tanakorn Eaksongkiat, Rawiwan Tiwawong
Contractor: –
Photographs: Soopakorn Srisakul

Kumpoy is the name of a restaurant founded by the owner, whose nickname also inspired the project’s identity. Growing up near a kitchen stove,
she learned to cook from family recipes and developed a passion for experimenting with ingredients, particularly in creating bold, spicy dishes.
While traditional northern Thai cuisine is often described as mild and sweet, the food at Kumpoy offers a distinctive twist
—flavors that are bold, sour, and spicy, reinterpreting the northern palate with originality.

The interior design reflects the owner’s personality, heritage, and culinary vision. The restaurant’s main entrance faces the public road, with expansive glass panels
that invite passersby to look inside. At the back, the kitchen is placed along the internal road within the Block 28 project and features large glass windows
—both to showcase the cooking process and to support future delivery services. The overall ambiance draws inspiration from the owner’s Chiang Mai roots
and her commitment to quality ingredients. Brick walls reference Chiang Mai’s historic city walls, while being rearranged in modern patterns inspired by “Sinh,” 
a traditional local fabric. The result is a space that feels both authentic and fresh.

To emphasize natural materials, the designer initially proposed using red local soil plaster for its rich color and texture. However, due to durability concerns,
a sturdier red-colored plaster was applied instead. Walls and floors feature varied plaster textures, with straw mixed into the wall surfaces to create a tactile, natural feel.

Though compact, the kitchen space was carefully designed to accommodate the many ingredients required for northern Thai cuisine. It is enclosed by glass walls,
reducing the chef’s isolation while allowing customers to observe the preparation process. Traditional utensils are displayed above the kitchen, while patterned stickers
inspired by the northern Thai mountains were applied to areas prone to cooking splashes. These details not only keep the kitchen visually appealing but also reinforce
the connection between flavor, culture, and place.


Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Kunatip Thonglueang, Warakorn Charoenrat, Nada Mondee
Interior Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Nada Mondee
Landscape Architect: –
Lighting Architect: Lundi Light Design Co., Ltd.
Structural Engineer: –
System Engineers: Sutida Sirimungkla, Tanakorn Eaksongkiat, Rawiwan Tiwawong
Contractor: Look Good Interior Design Co., Ltd.
Photograph: Soopakorn Srisakul

Roi Chang Market opened just before the COVID-19 outbreak, which had a direct impact on the project’s operations and growth. To address these challenges,
the designer was brought in to replan and redevelop the entire market, dividing construction into phases aligned with the project’s investment capacity.

Phase 1 focused on refurbishing an existing building originally designed as a fresh market. The interior was transformed into a food court,
with shop areas positioned at the rear and a dining area at the front. The exterior façade was reimagined with a light steel frame, giving the building greater height
and visibility while minimizing structural load. This modernization makes the building more prominent from the street. To further enhance the project’s presence,
an additional commercial building was constructed along the roadside, expanding the market’s visual scale.

Opposite the food court, a row of converted shipping containers was introduced to house restaurants and coffee shops overlooking a central garden.
For other sub-buildings with existing tenants, covered walkways were added to visually unify them with the main building, creating a cohesive architectural style.

Looking ahead, two more phases are planned:
Phase 2: the addition of retail spaces and mini warehouses along the main road.
Phase 3: a central building envisioned as a future fresh market or supermarket.

This phased development approach balances modernization with budget considerations, ensuring sustainable growth and positioning Roi Chang Market
for long-term success despite its challenging beginnings.


Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Wisan Promsuntorn
Interior Architect: –
Landscape Architect: –
Lighting Architect: –
Structural Engineer: –
System Engineer: –
Contractor: Bloom Studio Company Limited
Photographs: Soopakorn Srisakul

Rama 5 Market is a long-standing traditional market in Nonthaburi that has been in operation for over 17 years, renowned for its reputation for clean, high-quality food.
Today, the owner seeks to modernize the market by reorganizing its layout and rezoning stalls to create a more contemporary experience.

Upon inspecting the site, the designer noted several issues: some original stalls had high shelves that blocked visibility, leaving certain sections feeling abandoned.
The low-opacity walls contributed to a dim, uninviting atmosphere, while the low roof structure added to the sense of enclosure. Externally, the market’s visibility was further hindered
by the wide, fast-paced road in front, making it difficult to spot from a distance.

To address these challenges, the designer proposed a new layout with categorized commodity zones and standardized stall construction for a cleaner, more cohesive look.
Clear circulation was established through primary and secondary pathways, with a central main entrance near the parking lot leading to an internal street that
divides the market into two main sections.

The first section contains non-food stalls—essential yet typically less frequented—strategically placed adjacent to the lively food court to naturally draw visitors through.
The second section is the fresh market zone at the rear, attracting daily shoppers with its convenient layout and improved visibility.
The food court, located at the front, serves as the heart of the market, consistently buzzing with activity and projecting a lively character to the outside world.
At its center, a small garden was introduced as a peaceful gathering spot, enhancing both the dining and shopping experience. To improve the market’s visibility,
the building height was raised, and vibrant colors were applied to the façade. Lightweight steel was chosen to reduce structural load while adding dimension to the overall design.

While the antique roof could not be replaced, it was preserved and repainted, with translucent sections added to bring in natural light without excess heat.
These adjustments brighten key areas, including the central garden and main pathways, creating a welcoming, airy atmosphere.

Together, these improvements give Rama 5 Market a fresh, modern identity while maintaining its traditional character. The updated design aligns with contemporary lifestyles
through improved aesthetics, cleanliness, and organization—ensuring the market remains both practical and inviting for all visitors.


Design Team: Narucha Kuwattanapasiri, Phawas Athisiriariyakul
Interior Architect: –
Landscape Architect: –
Lighting Architect: –
Structural Engineer: –
System Engineer: –
Contractor: –
Photographs: Soopakorn Srisakul

“Chercharn Studio” is a rental space for photo, video, and film production, as well as event services. Its design embraces a modern Scandinavian style,
with flexible features that adapt to the needs of its tenants. In Thai, “Cher” means treeand “Charn” means courtyard—together forming “courtyard surrounded by trees.” 
The name beautifully reflects the site’s lush setting: a flat, rectangular plot bordered by large, mature trees, an uncommon sight within the city.

The design takes inspiration from an existing element on the site: a majestic tree. The architects carefully positioned the building to frame views toward this tree and curated
an experience that gradually reveals the landscape, like scenes unfolding in a film. From the reception area, a narrow, high view corridor framed by solid walls offers
a glimpse of greenery at the far end, setting a tranquil tone before leading visitors into the next “scene.” Upon entering the main room, guests encounter a long, low perspective
—a deliberate contrast to the preceding space. Just before progressing further, a full view of the primary tree is revealed through a large glass panel,
offering a dramatic sense of openness. From here, the space extends to an outdoor balcony, allowing visitors to step out and experience the tree up close.

On the opposite side of the main room, the second-floor view opens across the entire width of the space, revealing only the sky—a framed view that changes in character as
the light shifts throughout the day. Before reaching the kitchen, the atmosphere subtly transitions as the space opens to views of the landscape on both sides.
The kitchen itself is open-plan, flowing seamlessly into an outdoor seating area ideal for social gatherings. Seating is placed beneath the main tree, making this
the project’s most vibrant space, animated by dappled sunlight and shifting shadows.

Above this outdoor zone, a bedroom offers a higher, more expansive perspective of the main tree and its surroundings. From this vantage point,
the landscape becomes even more captivating, heightening the studio’s sense of charm and connection to nature.


Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Wisan Promsuntorn, Thammanoon Phansaard
Interior Architect: Petchusa Kuwattanapasiri
Landscape Architect: –
Lighting Architect: Adisak Thongsatit
Structural Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
System Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
Contractor: DWN Builder Company Limited
Photographs: Soopakorn Srisakul

This project is part of the commercial design for a Bangchak gas station in Songkhla Province. The project owner sought a design that would be both unique and distinctive.
During the research phase, the designer discovered that Songkhla’s old town—once an important trading port—is renowned for its remarkable Sino-Portuguese architecture,
a blend of Chinese and Portuguese design. This style is characterized by arcaded walkways, European-style stucco arches framing windows, and traditional Chinese clay tiles,
all hallmarks of Songkhla’s historic architectural identity.

One particularly intriguing detail emerged from the research: the interior cross-sections of Sino-Portuguese buildings often appear even grander than the façades themselves.
Traditionally, these buildings included courtyards that separated the commercial and residential zones, functioning as both transitional spaces and natural ventilation systems.
These courtyards created hidden private realms accessible only to the owners or close guests—spaces invisible from the street, yet revealed in architectural drawings.

Drawing inspiration from this concept, the designer adopted the cross-section as the project’s primary design language, offering a reinterpretation of
the Sino-Portuguese style from a new perspective. Modern materials such as steel and glass were incorporated to reimagine the classic façade, blending traditional decorative details
with contemporary design. The façade was intentionally designed to appear detached from the windows, introducing a layered depth that echoes the richness of the historic style.

The building’s linear design emphasizes clear glass, allowing views directly into the interior. A front walkway, styled as an arcade, pays homage to the original architectural tradition
while connecting all parts of the building. Rather than simply replicating the past, the design invites users to experience the essence of Sino-Portuguese architecture
in a fresh, engaging way.


Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Warakorn Chareonrat, Thammanoon Phansaard
Interior Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Petchusa Kuwattanapasiri
Landscape Architect: –
Lighting Architect: –
Structural Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
System Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
Contractor: –
Photographs: Soopakorn Srisakul

This design project focuses on the refurbishment of “The Tara,” a riverside restaurant whose name means “River” in Thai. Located along the Chao Phraya River
—Thailand’s most historically and culturally significant waterway—the restaurant takes direct inspiration from its setting on the riverbank.

The entry sequence is designed to stand out from the surrounding buildings. A wall clad in black stone creates a dramatic backdrop, while The Tara’s bold logo provides a striking focal point.
The walkway is conceived as a floating block set upon pristine white gravel, leading guests toward the river’s edge. This gradual, rhythmic approach establishes a contemplative mood,
echoing the reflective quality of water.

The dining area is divided into two main sections. The outdoor dining space is elevated in cascading levels to ensure unobstructed views of the river.
Dark wooden flooring and gravel accents enhance the atmosphere, while slender steel columns frame the open-air zone to create the impression of a room without walls
—both defined and expansive.

The indoor dining space is fully air-conditioned and enclosed with transparent glass and slim aluminum frames to preserve wide views of the river. A dark gray color palette,
minimalist furnishings, and exposed cement beams highlight the building’s original structure, while textured spray-finished walls add depth to the interior.
The restaurant’s design concept draws inspiration from its name, “River.” Behind the bar, glossy black tiles reinterpret the shimmering surface of water, offering a sleek,
abstracted reflection of the river itself. This integration of conceptual and material design elements creates a refined aesthetic—modern yet deeply connected to its setting.


Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Wisan Promsuntorn, Siriprapa Prasompan
Interior Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Wisan Promsuntorn
Landscape Architect: –
Lighting Architect: –
Structural Engineer: –
System Engineer: –
Contractor: –
Photographs: Soopakorn Srisaku

Donphrom Market is a small, long-established fresh market in the Bang Yai area. When it first opened, the surrounding landscape was still open farmland, but over time the city expanded and
prosperity grew around it. After decades of continuous operation, the market buildings had become old and deteriorated. A new generation of project managers has since taken over, bringing fresh
ideas to renovate and modernize the space.

The owner’s goal is to revitalize the market environment while maintaining the original steel structure and roof, which remain structurally sound. The renovation plan focuses on repairing
damaged roof sections, updating the building façade, reorganizing the vendor stalls, and installing new electrical and sanitary systems. To support the vendors, the market remains open
throughout the renovation, with construction carefully managed to minimize disruption.

The project is divided into three main sections. The first is the fresh market, anchored by a 7-Eleven at one corner and surrounded by spaces for food and grocery vendors. The second, located
behind the market, includes vendor storage rooms, restrooms, and parking areas. The third is a commercial building, with retail shops on the ground floor and dormitory units above.
Since the primary structure is the original steel frame, one of the key design challenges is managing the weight of the new façade. The architects aimed to design a façade that interacts with
light and shadow throughout the day. Materials such as steel frames, cement boards, and PVC pipes are arranged in long vertical panels, creating a contrast with the lively market activity below.
Within the market, house-shaped steel frames define vendor boundaries, while all steelwork is painted in light colors to create a bright and welcoming atmosphere.

For the commercial building, the façade extends across the dormitory balconies, which are primarily used as washing areas. A perforated transparent panel provides decoration, ventilation,
and privacy, while preventing the balconies from becoming too dark. Together, these elements establish a cohesive architectural language that harmonizes with the revitalized market.


Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Wisan Promsuntorn
Interior Architect: –
Landscape Architect: –
Lighting Architect: –
Structural Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
System Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
Contractor: –
Photographs: Soopakorn Srisakul

The Villa Zone is located at the center of Food Villa Market, Ratchapruek, Bangkok. This two-story steel structure functions as a transitional space between the parking lot 
and the fresh market. Its design draws inspiration from traditional Thai farmer houses and agricultural elements, emphasizing harmony with the surrounding architecture.

The Villa Zone is divided into two main areas. The first is the Garden Zone, a one-story building connected to the market’s food court that offers a relaxing green retreat for visitors. 
The second is a two-story structure that encloses the garden, creating a multipurpose space at the heart of the project. 
Circulation paths throughout the building are seamlessly connected with other areas of Food Villa, enhancing accessibility and overall flow across the site.


Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Somchoke Uthansai, Unnop Tupwong, Isawat Wotong
Interior Architect: –
Landscape Architect: Maneenuch Poonswad
Lighting Architect: –
Structural Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
System Engineer: Montree Utakrue
Contractor: N-Line Agro International Co., Ltd.
Photographs: Soopakorn Srisakul

Charoenpong Kindergarten is a long-established and well-known private Thai school, offering nursery and kindergarten levels. The project brief was to expand the school by transforming
the former playground and yard into a new building. This new facility provides seven classrooms, bathrooms, a recreational area, a faculty room, a lunch area, and a redesigned playground.

The design concept preserves the essence of children’s play and interaction. On the ground floor, an open-plan space allows children to play freely and engage with their surroundings.
The second floor features a central courtyard with a high ceiling that visually connects to the play yard below, creating a sense of openness. This level houses five classrooms and additional
activity spaces arranged along the corridor. The third floor is dedicated to a large recreational area for all students to enjoy, with a faculty room located on the opposite side.

The building’s form takes inspiration from toy-like shapes, with overlapping geometric volumes that define different zones through the use of color. Strategic voids are integrated throughout
the structure to encourage visual and spatial connectivity, fostering movement, interaction, and a playful learning environment.


Architect: Narucha Kuwattanapasiri
Interior Architect: Warunyupa Keeratiungkoon
Landscape Architect: –
Lighting Architect: –
Structural Engineer: Dr. Sutat Leelataviwat
System Engineer: Piman Sookruen
Contractor: –
Photographs: Soopakorn Srisakul

The Food Villa Market Project is located on Ratchapruek Road, one of Bangkok’s rapidly expanding areas. This key artery links the Central Business District with residential zones.
Food Villa Market was conceived to meet the needs of the local community by combining the qualities of a traditional marketplace with those of a bazaar.
While typical Thai markets are often dimly lit, muddy, and poorly ventilated, the project owner envisioned setting a new standard—creating a clean,
well-organized, and vibrant community space.

Covering approximately 25,000 square meters, the project is divided into four main zones: a 4,000-square-meter marketplace with 400 stalls;
a two-story building for restaurants and lifestyle shops; a 24-hour supermarket with a Starbucks drive-thru; and a dedicated Pets & Plants zone. Initiated in 2013,
the market officially opened to the community in early 2015.

Inspired by the concept of “Food Villa for Our Community,” the design strikes a balance between modern retail and the character of a traditional Thai marketplace.
The architectural language blends barn and farmhouse forms into a cohesive layout. The main structure is constructed with wide-flange steel, while the facade is clad
in translucent metal sheets, allowing natural daylight to filter through by day and creating a warm glow by night. For optimal airflow, the design integrates dual-layered
ventilation gaps—one at the gable roof’s peak and another between the split roof levels, both expressed on the facade.

The ambiance of Food Villa is grounded in three key pillars: cleanliness, relaxation, and community connection. The interior mood is warm and welcoming,
featuring artificial wood accents and black mosaic tile surfaces. To preserve the charm of traditional Thai markets, individual shop owners are encouraged to personalize their stalls,
introducing a curated disarray that adds vibrancy and authenticity to the overall environment.


Architect: Narucha Kuwattanapasiri
Interior Architect: –
Landscape Architect: –
Lighting Architect: –
Structural Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
System Engineer: Montree Utakrue
Contractor: N-Line Agro International Co., Ltd.
Photographs: Soopakorn Srisakul

Pure design pleases the eye, just as deliciousness captivates the mind. Though invisible, deliciousness exists as an idea—one that inspired the name and concept of this coffee shop.

At the shopfront, an outdoor bench welcomes passersby to pause and rest. A gradually revealed window is set within a plain white wall, subtly framing movement inside and outside,
offering fleeting glimpses of daily life. To enrich the calming atmosphere, natural wood elements were introduced. At certain times of day, warm, linear shadows filter through the window,
further enhancing the ambiance.

Inside, the coffee shop is divided into two primary zones: a customer area with seating for 15 and a barista workspace. The interior palette is dominated by light tones, with nearly all surfaces
finished in white and soft grey. To add depth and visual interest, the countertop features a distinctive tile pattern that unfolds from a box-like form, creating an intriguing, almost illusory effect.


Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Petchusa Kuwattanapasiri
Interior Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Petchusa Kuwattanapasiri
Landscape Architect: –
Lighting Architect: –
Structural Engineer: –
System Engineer: –
Contractor: –
Photographs: Soopakorn Srisakul

Starbucks Food Villa is located within the Food Villa Market on Ratchapruek Road, Bangkok. This two-story steel structure features a drive-thru, bar seating on the ground floor,
and a meeting room with a restroom on the second floor.

As part of the larger Food Villa development, the design concept for this Starbucks flagship store needed to both stand out and harmonize with the surrounding buildings.
The overall theme of the Food Villa project is inspired by the idea of a “Food Mall.” The market area reflects the character of farmhouses, with elevations inspired by traditional rural patterns,
while the retail shops evoke the essence of a farmer’s home.

The Starbucks design concept explores the contrast between the brand’s premium image and the simplicity of a farmer’s house. On the ground floor, a sleek modern gable roof references
the farmer-house style, keeping the building consistent with its context. Above it, a transparent glass box representing the Starbucks brand rises prominently, offering a striking view
from the outside. At night, this glass enclosure glows warmly, highlighting the distinctive Starbucks experience and creating an inviting atmosphere for visitors.


Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Somchoke Uthansai
Interior Architect: –
Landscape Architect: –
Lighting Architect: –
Structural Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
System Engineer: Montree Utakrue
Contractor: N-Line Agro International Co., Ltd.
Photographs: Soopakorn Srisakul

Jammer Studio is an art studio dedicated to high school students preparing for university entrance. Founded by an experienced art educator with a lifelong passion for the arts, the studio 
began in the Siam district and has now expanded to a new location on the 16th floor of the Chulalongkorn University Book Center.

The design concept embraces simplicity and honesty by exposing the building’s original materials and systems. Imperfect details, such as wood-patterned floor tiles and marks on the old 
concrete floor, are intentionally preserved, reflecting the idea that “art has no boundaries.” Art does not need to come from something new or expensive; with the right perspective, ordinary 
things can be elevated into art.

Beyond being a place of teaching, Jammer Studio also serves as an exhibition space for emerging artists, offering society the opportunity to recognize the potential of future Thai talents. 
Ultimately, Jammer Studio is not only a place for art education but also a space that conveys ideas and inspiration-showing that art can arise from everyday life, and that everything holds 
the potential to become a work of art.


Design Team: Narucha Kuwattanapasiri, Warakorn Chareonrat
Interior Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Warakorn Chareonrat
Landscape Architect: -
Lighting Architect: -
Structural Engineer: -
System Engineer: Tanakorn Eaksongkiat
Contractor: -
Photographs: Soopakorn Srisakul

This project focuses on designing a wedding venue outside of a hotel. In Thailand, most weddings are traditionally held in hotels due to the convenience they provide—ample parking,
a variety of room sizes, catering services, and climate control. However, influenced by international trends, more couples are now seeking to host their weddings outdoors. 
Despite this growing interest, the hot climate and unpredictable rainfall remain significant challenges, making outdoor weddings a complex undertaking.

The designer began the process by asking: “What is the wedding moment?” The answer: it is a time when the bride and groom become the protagonists of their own story—a fleeting moment
of happiness, celebration, and heartfelt congratulations. Although it lasts only a few hours, every second is imbued with meaning. Recognizing this, the designer envisioned a venue that would
complement and elevate such a moment. The concept was to create a place that feels extraordinary—like a hidden realm, mysterious yet enchanting, where subtle distortions of reality heighten
the sense of uniqueness.

At the entrance, a tall solid wall conceals the interior from immediate view, gradually guiding the eye toward an open parking area. From there, sightlines intentionally direct visitors toward
the reception building, which leads them deeper into the venue.

The arcade walkway is designed as a ceremonial passage for the traditional Thai wedding procession. Classical architectural details are incorporated but presented asymmetrically
—columns of varying sizes and designs, with heavy solid walls appearing to float above the ground, allowing natural airflow. Overhead, dynamic patterns of light and shadow shift throughout
the day as sunlight filters in. The ceiling arches are stretched and twisted into circular forms, creating a heightened sense of anticipation before revealing the grand celebration hall beyond.

The first floor of the Ceremony Building accommodates traditional Thai wedding rituals, including the water-pouring ceremony, monk blessings, and banquet functions. In the Thai wedding room, 
the ceiling design draws inspiration from floral motifs on the bride’s gown, while the curved walls reflect the flowing lines of a wedding dress. Natural light filters through upper openings, 
softly linking the interior with the garden outside. The second floor provides accommodation for the bride, groom, and their families. Designed to host two wedding couples simultaneously, 
it resembles a boutique hotel and is supported by dedicated butler service for personalized care.

The Banquet Hall is conceived as a grand glasshouse, immersing guests in the outdoor atmosphere. Its ceiling features large heat-resistant glass panels, opening the space to the expansive 
sky above. Given the site’s location, free from surrounding tall buildings, couples may even celebrate under a star-filled night. Adjustable films allow the glass panels to switch between transparent
and opaque as required. In addition, projector mapping points have been integrated into the design, offering the potential to transform the ambiance—though this feature is not included in 
the current phase due to budget constraints.

The hall is enveloped by lush gardens and a large swimming pool, seamlessly connected by curved solid walls. These walls control the atmosphere, conceal service areas, and unify the landscape 
design. The pool itself includes stepped entry points for easy access, inviting guests to enjoy an after-party once the formal ceremonies conclude. At its center, a pavilion functions as a stage 
for live music or as a poolside bar, enhancing the celebratory mood.

Every element of the design reflects the shared belief of the designer and client in the profound importance of the “wedding moment.” Through careful spatial sequencing, attention to detail, 
and the framing of key viewpoints, the venue is crafted to ensure that every guest experiences a sense of joy, beauty, and lasting memory.


Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Kunatip Thonglueang, Warakorn Chareonrat, Wisan Promsuntorn, Phuvanart Roongsang
Interior Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Wisan Promsuntorn
Landscape Architect: Ingyu Co., Ltd.
Lighting Architect: Lundi Light Design Co., Ltd.
Structural Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
System Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
Contractor: Zenith Dec-Con Co., Ltd.
Photographs: Soopakorn Srisakul

“Sapaitai Restaurant” finds its home in Gaysorn Amarin, a shopping mall steeped in history, originally constructed in 1985.
Designed by the legendary architect Rangsan Torsuwan, the building elegantly combines Greek and Roman influences with expansive glass panels
—setting a benchmark in Thai architectural design of its time. In 2024, the structure underwent a thoughtful renovation to
embrace contemporary aesthetics while preserving its timeless heritage. At the heart of this restoration lies the philosophy of safeguarding
its legacy for future generations.

This ethos aligns seamlessly with the story of Sapaitai Restaurant, which treasures family recipes passed down through generations.
Rooted in the tin-mining era of Phang Nga Province, these culinary traditions have been modernized and reinterpreted, bringing the rich flavors
of the South to the heart of Bangkok. The interior design draws inspiration from this heritage, reflecting the “Nai Hua” family legacy,
which uniquely blends Chinese and Western cultural influences.

The design features a front beverage counter clad in metal panels with bolts and screws reminiscent of mining equipment,
while iron-framed lighting with incandescent bulbs evokes the atmosphere of the industrial era. Wooden wall and floor patterns,
along with furniture infused with Chinese aesthetics, bring warmth and cultural depth to the space.
The vibrant blue and red colors of the original logo symbolize the bold flavors of the cuisine. On the walls, an artistic depiction of
the “Ton Thepparo” tree—Phang Nga’s provincial tree—contrasts with an illustration of a charcoal kiln in the shape of Southern Thailand,
symbolizing pride in regional heritage.

Together, these elements celebrate the rich flavors, recipes, and cultural identity of Phang Nga,
while sharing the unique culinary legacy of Sapaitai Restaurant with the public.


Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Kunatip Thonglueang, Chanapa Weereerat
Interior Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Chanapa Weereerat
Landscape Architect: -
Lighting Architect: -
Structural Engineer: 
System Engineers: Sutida Sirimungkla, Tanakorn Eaksongkiat, Rawiwan Tiwawong
Contractor: Wood And Furniture Co., Ltd.
Photographs: Soopakorn Srisakul

The inception of this project was driven by a group of owners with a deep passion for equestrian sports. Their initial vision was to build a large-scale arena
and stables for around 20 horses in Chiang Mai—a project that would require significant investment. However, during the design development phase,
they discovered a site in Bangkok that had previously been used as a pony stable. Relocating the project here allowed for lower investment while offering
greater convenience and accessibility to their target clientele. The project is planned in two phases.

Phase 1 focuses on renovating the existing pony building into an indoor arena and stables for six horses. Phase 2 will introduce a new stable with capacity
for approximately ten horses and an outdoor paddock. In Phase 1, the original pony building was found to be in poor condition,
with stables that did not align with the owners’ vision. This led to an almost complete teardown and reconstruction, preserving only the structural frame
and roof of the main arena and a two-story office section. The surrounding facilities were redesigned to enhance function and flow,
including a comfortable waiting area, an open-fence layout for better ventilation and connection with the outdoors, and dedicated zones for horse washing,
farrier services, tack storage, feed rooms, and caretaker accommodations.
The design was guided by the owners’ goal of achieving standards on par with leading international equestrian facilities.

At the heart of the project are the stables and arena, designed with the philosophy that a horse’s environment should embody the same care and
comfort expected in human living spaces. The stables were therefore planned to be cool, well-ventilated, clean, odor-free, and pest-free,
ensuring a peaceful setting. Every detail—from feeding and watering areas to stable doors, flooring, drainage, and wall materials
—was carefully considered. Arena flooring, fencing, and safety barriers were designed to minimize the risk of injury to both riders and horses,
affirming the belief that while riders are valued athletes, the horses themselves are equally regarded as athletes deserving of care and respect.


Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Warakorn Chareonrat, Phuvanart Roongsang
Interior Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Warakorn Chareonrat
Landscape Architect: –
Lighting Architect: –
Structural Engineer: Ekkpong Yakan
System Engineers: Sutida Sirimungkla, Tanakorn Eaksongkiat, Rawiwan Tiwawong
Contractor: JJ Construction & Design Co., Ltd.
Photographs: Soopakorn Srisakul

This project is another venture within a Bangchak gas station, similar to previous works by the design team but with a unique cultural focus.
The owner requested that the development cater specifically to the local Muslim community, as many residents in the surrounding area require access
to a prayer room for daily worship.

The main challenge was designing a religious space within a busy commercial environment. Gas stations are typically active and bustling,
in stark contrast to the peaceful, contemplative atmosphere appropriate for prayer. The design therefore had to strike a balance—accommodating
commercial functions such as a coffee shop and food court while ensuring privacy and tranquility for worship.

The design strategy began by dividing the project into two distinct zones:
The private zone, dedicated to religious use, is positioned at the rear of the building for privacy. Visitors pass through a transitional space
—a hallway or circular hall illuminated by natural light from above—before entering the prayer room. This creates a calming, spiritual sequence leading
to the sacred space. The prayer room itself overlooks a large outdoor garden, offering a serene view that enhances the worship experience.
Only the prayer room and the coffee shop pavilion have direct views of this garden. The coffee shop pavilion, surrounded by a lotus pond,
restricts access into the garden, preserving the privacy and concentration of those in prayer.

The public zone includes shops, a food court, and restrooms. To complement the large private garden, the public zone incorporates smaller
“pocket gardens” strategically placed to add greenery and provide moments of calm within the lively commercial environment.

Architecturally, the project draws from Islamic design elements, reinterpreted in a simplified and modern way. Columns, arches, and ceilings retain
their essence but are expressed with streamlined details to reduce construction costs while maintaining elegance.
The result is a space that reflects the spirit of Islamic architecture while embracing a contemporary identity.


Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Kunatip Thonglueang, Nat Saligupta, Thammanoon Phansaard
Interior Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Kunatip Thonglueang
Landscape Architect: –
Lighting Architect: –
Structural Engineer: Pongsakorn Soontranont
System Engineers: Sutida Sirimungkla, Tanakorn Eaksongkiat, Rawiwan Tiwawong
Contractor: –
Photographs: Soopakorn Srisakul

Kumpoy is the name of a restaurant founded by the owner, whose nickname also inspired the project’s identity. Growing up near a kitchen stove,
she learned to cook from family recipes and developed a passion for experimenting with ingredients, particularly in creating bold, spicy dishes.
While traditional northern Thai cuisine is often described as mild and sweet, the food at Kumpoy offers a distinctive twist
—flavors that are bold, sour, and spicy, reinterpreting the northern palate with originality.

The interior design reflects the owner’s personality, heritage, and culinary vision. The restaurant’s main entrance faces the public road, with expansive glass panels
that invite passersby to look inside. At the back, the kitchen is placed along the internal road within the Block 28 project and features large glass windows
—both to showcase the cooking process and to support future delivery services. The overall ambiance draws inspiration from the owner’s Chiang Mai roots
and her commitment to quality ingredients. Brick walls reference Chiang Mai’s historic city walls, while being rearranged in modern patterns inspired by “Sinh,” 
a traditional local fabric. The result is a space that feels both authentic and fresh.

To emphasize natural materials, the designer initially proposed using red local soil plaster for its rich color and texture. However, due to durability concerns,
a sturdier red-colored plaster was applied instead. Walls and floors feature varied plaster textures, with straw mixed into the wall surfaces to create a tactile, natural feel.

Though compact, the kitchen space was carefully designed to accommodate the many ingredients required for northern Thai cuisine. It is enclosed by glass walls,
reducing the chef’s isolation while allowing customers to observe the preparation process. Traditional utensils are displayed above the kitchen, while patterned stickers
inspired by the northern Thai mountains were applied to areas prone to cooking splashes. These details not only keep the kitchen visually appealing but also reinforce
the connection between flavor, culture, and place.


Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Kunatip Thonglueang, Warakorn Charoenrat, Nada Mondee
Interior Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Nada Mondee
Landscape Architect: –
Lighting Architect: Lundi Light Design Co., Ltd.
Structural Engineer: –
System Engineers: Sutida Sirimungkla, Tanakorn Eaksongkiat, Rawiwan Tiwawong
Contractor: Look Good Interior Design Co., Ltd.
Photograph: Soopakorn Srisakul

Roi Chang Market opened just before the COVID-19 outbreak, which had a direct impact on the project’s operations and growth. To address these challenges,
the designer was brought in to replan and redevelop the entire market, dividing construction into phases aligned with the project’s investment capacity.

Phase 1 focused on refurbishing an existing building originally designed as a fresh market. The interior was transformed into a food court,
with shop areas positioned at the rear and a dining area at the front. The exterior façade was reimagined with a light steel frame, giving the building greater height
and visibility while minimizing structural load. This modernization makes the building more prominent from the street. To further enhance the project’s presence,
an additional commercial building was constructed along the roadside, expanding the market’s visual scale.

Opposite the food court, a row of converted shipping containers was introduced to house restaurants and coffee shops overlooking a central garden.
For other sub-buildings with existing tenants, covered walkways were added to visually unify them with the main building, creating a cohesive architectural style.

Looking ahead, two more phases are planned:
Phase 2: the addition of retail spaces and mini warehouses along the main road.
Phase 3: a central building envisioned as a future fresh market or supermarket.

This phased development approach balances modernization with budget considerations, ensuring sustainable growth and positioning Roi Chang Market
for long-term success despite its challenging beginnings.


Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Wisan Promsuntorn
Interior Architect: –
Landscape Architect: –
Lighting Architect: –
Structural Engineer: –
System Engineer: –
Contractor: Bloom Studio Company Limited
Photographs: Soopakorn Srisakul

Rama 5 Market is a long-standing traditional market in Nonthaburi that has been in operation for over 17 years, renowned for its reputation for clean, high-quality food.
Today, the owner seeks to modernize the market by reorganizing its layout and rezoning stalls to create a more contemporary experience.

Upon inspecting the site, the designer noted several issues: some original stalls had high shelves that blocked visibility, leaving certain sections feeling abandoned.
The low-opacity walls contributed to a dim, uninviting atmosphere, while the low roof structure added to the sense of enclosure. Externally, the market’s visibility was further hindered
by the wide, fast-paced road in front, making it difficult to spot from a distance.

To address these challenges, the designer proposed a new layout with categorized commodity zones and standardized stall construction for a cleaner, more cohesive look.
Clear circulation was established through primary and secondary pathways, with a central main entrance near the parking lot leading to an internal street that
divides the market into two main sections.

The first section contains non-food stalls—essential yet typically less frequented—strategically placed adjacent to the lively food court to naturally draw visitors through.
The second section is the fresh market zone at the rear, attracting daily shoppers with its convenient layout and improved visibility.
The food court, located at the front, serves as the heart of the market, consistently buzzing with activity and projecting a lively character to the outside world.
At its center, a small garden was introduced as a peaceful gathering spot, enhancing both the dining and shopping experience. To improve the market’s visibility,
the building height was raised, and vibrant colors were applied to the façade. Lightweight steel was chosen to reduce structural load while adding dimension to the overall design.

While the antique roof could not be replaced, it was preserved and repainted, with translucent sections added to bring in natural light without excess heat.
These adjustments brighten key areas, including the central garden and main pathways, creating a welcoming, airy atmosphere.

Together, these improvements give Rama 5 Market a fresh, modern identity while maintaining its traditional character. The updated design aligns with contemporary lifestyles
through improved aesthetics, cleanliness, and organization—ensuring the market remains both practical and inviting for all visitors.


Design Team: Narucha Kuwattanapasiri, Phawas Athisiriariyakul
Interior Architect: –
Landscape Architect: –
Lighting Architect: –
Structural Engineer: –
System Engineer: –
Contractor: –
Photographs: Soopakorn Srisakul

“Chercharn Studio” is a rental space for photo, video, and film production, as well as event services. Its design embraces a modern Scandinavian style,
with flexible features that adapt to the needs of its tenants. In Thai, “Cher” means treeand “Charn” means courtyard—together forming “courtyard surrounded by trees.” 
The name beautifully reflects the site’s lush setting: a flat, rectangular plot bordered by large, mature trees, an uncommon sight within the city.

The design takes inspiration from an existing element on the site: a majestic tree. The architects carefully positioned the building to frame views toward this tree and curated
an experience that gradually reveals the landscape, like scenes unfolding in a film. From the reception area, a narrow, high view corridor framed by solid walls offers
a glimpse of greenery at the far end, setting a tranquil tone before leading visitors into the next “scene.” Upon entering the main room, guests encounter a long, low perspective
—a deliberate contrast to the preceding space. Just before progressing further, a full view of the primary tree is revealed through a large glass panel,
offering a dramatic sense of openness. From here, the space extends to an outdoor balcony, allowing visitors to step out and experience the tree up close.

On the opposite side of the main room, the second-floor view opens across the entire width of the space, revealing only the sky—a framed view that changes in character as
the light shifts throughout the day. Before reaching the kitchen, the atmosphere subtly transitions as the space opens to views of the landscape on both sides.
The kitchen itself is open-plan, flowing seamlessly into an outdoor seating area ideal for social gatherings. Seating is placed beneath the main tree, making this
the project’s most vibrant space, animated by dappled sunlight and shifting shadows.

Above this outdoor zone, a bedroom offers a higher, more expansive perspective of the main tree and its surroundings. From this vantage point,
the landscape becomes even more captivating, heightening the studio’s sense of charm and connection to nature.


Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Wisan Promsuntorn, Thammanoon Phansaard
Interior Architect: Petchusa Kuwattanapasiri
Landscape Architect: –
Lighting Architect: Adisak Thongsatit
Structural Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
System Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
Contractor: DWN Builder Company Limited
Photographs: Soopakorn Srisakul

This project is part of the commercial design for a Bangchak gas station in Songkhla Province. The project owner sought a design that would be both unique and distinctive.
During the research phase, the designer discovered that Songkhla’s old town—once an important trading port—is renowned for its remarkable Sino-Portuguese architecture,
a blend of Chinese and Portuguese design. This style is characterized by arcaded walkways, European-style stucco arches framing windows, and traditional Chinese clay tiles,
all hallmarks of Songkhla’s historic architectural identity.

One particularly intriguing detail emerged from the research: the interior cross-sections of Sino-Portuguese buildings often appear even grander than the façades themselves.
Traditionally, these buildings included courtyards that separated the commercial and residential zones, functioning as both transitional spaces and natural ventilation systems.
These courtyards created hidden private realms accessible only to the owners or close guests—spaces invisible from the street, yet revealed in architectural drawings.

Drawing inspiration from this concept, the designer adopted the cross-section as the project’s primary design language, offering a reinterpretation of
the Sino-Portuguese style from a new perspective. Modern materials such as steel and glass were incorporated to reimagine the classic façade, blending traditional decorative details
with contemporary design. The façade was intentionally designed to appear detached from the windows, introducing a layered depth that echoes the richness of the historic style.

The building’s linear design emphasizes clear glass, allowing views directly into the interior. A front walkway, styled as an arcade, pays homage to the original architectural tradition
while connecting all parts of the building. Rather than simply replicating the past, the design invites users to experience the essence of Sino-Portuguese architecture
in a fresh, engaging way.


Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Warakorn Chareonrat, Thammanoon Phansaard
Interior Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Petchusa Kuwattanapasiri
Landscape Architect: –
Lighting Architect: –
Structural Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
System Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
Contractor: –
Photographs: Soopakorn Srisakul

This design project focuses on the refurbishment of “The Tara,” a riverside restaurant whose name means “River” in Thai. Located along the Chao Phraya River
—Thailand’s most historically and culturally significant waterway—the restaurant takes direct inspiration from its setting on the riverbank.

The entry sequence is designed to stand out from the surrounding buildings. A wall clad in black stone creates a dramatic backdrop, while The Tara’s bold logo provides a striking focal point.
The walkway is conceived as a floating block set upon pristine white gravel, leading guests toward the river’s edge. This gradual, rhythmic approach establishes a contemplative mood,
echoing the reflective quality of water.

The dining area is divided into two main sections. The outdoor dining space is elevated in cascading levels to ensure unobstructed views of the river.
Dark wooden flooring and gravel accents enhance the atmosphere, while slender steel columns frame the open-air zone to create the impression of a room without walls
—both defined and expansive.

The indoor dining space is fully air-conditioned and enclosed with transparent glass and slim aluminum frames to preserve wide views of the river. A dark gray color palette,
minimalist furnishings, and exposed cement beams highlight the building’s original structure, while textured spray-finished walls add depth to the interior.
The restaurant’s design concept draws inspiration from its name, “River.” Behind the bar, glossy black tiles reinterpret the shimmering surface of water, offering a sleek,
abstracted reflection of the river itself. This integration of conceptual and material design elements creates a refined aesthetic—modern yet deeply connected to its setting.


Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Wisan Promsuntorn, Siriprapa Prasompan
Interior Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Wisan Promsuntorn
Landscape Architect: –
Lighting Architect: –
Structural Engineer: –
System Engineer: –
Contractor: –
Photographs: Soopakorn Srisaku

Donphrom Market is a small, long-established fresh market in the Bang Yai area. When it first opened, the surrounding landscape was still open farmland, but over time the city expanded and
prosperity grew around it. After decades of continuous operation, the market buildings had become old and deteriorated. A new generation of project managers has since taken over, bringing fresh
ideas to renovate and modernize the space.

The owner’s goal is to revitalize the market environment while maintaining the original steel structure and roof, which remain structurally sound. The renovation plan focuses on repairing
damaged roof sections, updating the building façade, reorganizing the vendor stalls, and installing new electrical and sanitary systems. To support the vendors, the market remains open
throughout the renovation, with construction carefully managed to minimize disruption.

The project is divided into three main sections. The first is the fresh market, anchored by a 7-Eleven at one corner and surrounded by spaces for food and grocery vendors. The second, located
behind the market, includes vendor storage rooms, restrooms, and parking areas. The third is a commercial building, with retail shops on the ground floor and dormitory units above.
Since the primary structure is the original steel frame, one of the key design challenges is managing the weight of the new façade. The architects aimed to design a façade that interacts with
light and shadow throughout the day. Materials such as steel frames, cement boards, and PVC pipes are arranged in long vertical panels, creating a contrast with the lively market activity below.
Within the market, house-shaped steel frames define vendor boundaries, while all steelwork is painted in light colors to create a bright and welcoming atmosphere.

For the commercial building, the façade extends across the dormitory balconies, which are primarily used as washing areas. A perforated transparent panel provides decoration, ventilation,
and privacy, while preventing the balconies from becoming too dark. Together, these elements establish a cohesive architectural language that harmonizes with the revitalized market.


Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Wisan Promsuntorn
Interior Architect: –
Landscape Architect: –
Lighting Architect: –
Structural Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
System Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
Contractor: –
Photographs: Soopakorn Srisakul

The Villa Zone is located at the center of Food Villa Market, Ratchapruek, Bangkok. This two-story steel structure functions as a transitional space between the parking lot 
and the fresh market. Its design draws inspiration from traditional Thai farmer houses and agricultural elements, emphasizing harmony with the surrounding architecture.

The Villa Zone is divided into two main areas. The first is the Garden Zone, a one-story building connected to the market’s food court that offers a relaxing green retreat for visitors. 
The second is a two-story structure that encloses the garden, creating a multipurpose space at the heart of the project. 
Circulation paths throughout the building are seamlessly connected with other areas of Food Villa, enhancing accessibility and overall flow across the site.


Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Somchoke Uthansai, Unnop Tupwong, Isawat Wotong
Interior Architect: –
Landscape Architect: Maneenuch Poonswad
Lighting Architect: –
Structural Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
System Engineer: Montree Utakrue
Contractor: N-Line Agro International Co., Ltd.
Photographs: Soopakorn Srisakul

Charoenpong Kindergarten is a long-established and well-known private Thai school, offering nursery and kindergarten levels. The project brief was to expand the school by transforming
the former playground and yard into a new building. This new facility provides seven classrooms, bathrooms, a recreational area, a faculty room, a lunch area, and a redesigned playground.

The design concept preserves the essence of children’s play and interaction. On the ground floor, an open-plan space allows children to play freely and engage with their surroundings.
The second floor features a central courtyard with a high ceiling that visually connects to the play yard below, creating a sense of openness. This level houses five classrooms and additional
activity spaces arranged along the corridor. The third floor is dedicated to a large recreational area for all students to enjoy, with a faculty room located on the opposite side.

The building’s form takes inspiration from toy-like shapes, with overlapping geometric volumes that define different zones through the use of color. Strategic voids are integrated throughout
the structure to encourage visual and spatial connectivity, fostering movement, interaction, and a playful learning environment.


Architect: Narucha Kuwattanapasiri
Interior Architect: Warunyupa Keeratiungkoon
Landscape Architect: –
Lighting Architect: –
Structural Engineer: Dr. Sutat Leelataviwat
System Engineer: Piman Sookruen
Contractor: –
Photographs: Soopakorn Srisakul

The Food Villa Market Project is located on Ratchapruek Road, one of Bangkok’s rapidly expanding areas. This key artery links the Central Business District with residential zones.
Food Villa Market was conceived to meet the needs of the local community by combining the qualities of a traditional marketplace with those of a bazaar.
While typical Thai markets are often dimly lit, muddy, and poorly ventilated, the project owner envisioned setting a new standard—creating a clean,
well-organized, and vibrant community space.

Covering approximately 25,000 square meters, the project is divided into four main zones: a 4,000-square-meter marketplace with 400 stalls;
a two-story building for restaurants and lifestyle shops; a 24-hour supermarket with a Starbucks drive-thru; and a dedicated Pets & Plants zone. Initiated in 2013,
the market officially opened to the community in early 2015.

Inspired by the concept of “Food Villa for Our Community,” the design strikes a balance between modern retail and the character of a traditional Thai marketplace.
The architectural language blends barn and farmhouse forms into a cohesive layout. The main structure is constructed with wide-flange steel, while the facade is clad
in translucent metal sheets, allowing natural daylight to filter through by day and creating a warm glow by night. For optimal airflow, the design integrates dual-layered
ventilation gaps—one at the gable roof’s peak and another between the split roof levels, both expressed on the facade.

The ambiance of Food Villa is grounded in three key pillars: cleanliness, relaxation, and community connection. The interior mood is warm and welcoming,
featuring artificial wood accents and black mosaic tile surfaces. To preserve the charm of traditional Thai markets, individual shop owners are encouraged to personalize their stalls,
introducing a curated disarray that adds vibrancy and authenticity to the overall environment.


Architect: Narucha Kuwattanapasiri
Interior Architect: –
Landscape Architect: –
Lighting Architect: –
Structural Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
System Engineer: Montree Utakrue
Contractor: N-Line Agro International Co., Ltd.
Photographs: Soopakorn Srisakul

Pure design pleases the eye, just as deliciousness captivates the mind. Though invisible, deliciousness exists as an idea—one that inspired the name and concept of this coffee shop.

At the shopfront, an outdoor bench welcomes passersby to pause and rest. A gradually revealed window is set within a plain white wall, subtly framing movement inside and outside,
offering fleeting glimpses of daily life. To enrich the calming atmosphere, natural wood elements were introduced. At certain times of day, warm, linear shadows filter through the window,
further enhancing the ambiance.

Inside, the coffee shop is divided into two primary zones: a customer area with seating for 15 and a barista workspace. The interior palette is dominated by light tones, with nearly all surfaces
finished in white and soft grey. To add depth and visual interest, the countertop features a distinctive tile pattern that unfolds from a box-like form, creating an intriguing, almost illusory effect.


Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Petchusa Kuwattanapasiri
Interior Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Petchusa Kuwattanapasiri
Landscape Architect: –
Lighting Architect: –
Structural Engineer: –
System Engineer: –
Contractor: –
Photographs: Soopakorn Srisakul

Starbucks Food Villa is located within the Food Villa Market on Ratchapruek Road, Bangkok. This two-story steel structure features a drive-thru, bar seating on the ground floor,
and a meeting room with a restroom on the second floor.

As part of the larger Food Villa development, the design concept for this Starbucks flagship store needed to both stand out and harmonize with the surrounding buildings.
The overall theme of the Food Villa project is inspired by the idea of a “Food Mall.” The market area reflects the character of farmhouses, with elevations inspired by traditional rural patterns,
while the retail shops evoke the essence of a farmer’s home.

The Starbucks design concept explores the contrast between the brand’s premium image and the simplicity of a farmer’s house. On the ground floor, a sleek modern gable roof references
the farmer-house style, keeping the building consistent with its context. Above it, a transparent glass box representing the Starbucks brand rises prominently, offering a striking view
from the outside. At night, this glass enclosure glows warmly, highlighting the distinctive Starbucks experience and creating an inviting atmosphere for visitors.


Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Somchoke Uthansai
Interior Architect: –
Landscape Architect: –
Lighting Architect: –
Structural Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
System Engineer: Montree Utakrue
Contractor: N-Line Agro International Co., Ltd.
Photographs: Soopakorn Srisakul

Jammer Studio is an art studio dedicated to high school students preparing for university entrance. Founded by an experienced art educator with a lifelong passion for the arts, the studio 
began in the Siam district and has now expanded to a new location on the 16th floor of the Chulalongkorn University Book Center.

The design concept embraces simplicity and honesty by exposing the building’s original materials and systems. Imperfect details, such as wood-patterned floor tiles and marks on the old 
concrete floor, are intentionally preserved, reflecting the idea that “art has no boundaries.” Art does not need to come from something new or expensive; with the right perspective, ordinary 
things can be elevated into art.

Beyond being a place of teaching, Jammer Studio also serves as an exhibition space for emerging artists, offering society the opportunity to recognize the potential of future Thai talents. 
Ultimately, Jammer Studio is not only a place for art education but also a space that conveys ideas and inspiration-showing that art can arise from everyday life, and that everything holds 
the potential to become a work of art.


Design Team: Narucha Kuwattanapasiri, Warakorn Chareonrat
Interior Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Warakorn Chareonrat
Landscape Architect: -
Lighting Architect: -
Structural Engineer: -
System Engineer: Tanakorn Eaksongkiat
Contractor: -
Photographs: Soopakorn Srisakul

This project focuses on designing a wedding venue outside of a hotel. In Thailand, most weddings are traditionally held in hotels due to the convenience they provide—ample parking,
a variety of room sizes, catering services, and climate control. However, influenced by international trends, more couples are now seeking to host their weddings outdoors. 
Despite this growing interest, the hot climate and unpredictable rainfall remain significant challenges, making outdoor weddings a complex undertaking.

The designer began the process by asking: “What is the wedding moment?” The answer: it is a time when the bride and groom become the protagonists of their own story—a fleeting moment
of happiness, celebration, and heartfelt congratulations. Although it lasts only a few hours, every second is imbued with meaning. Recognizing this, the designer envisioned a venue that would
complement and elevate such a moment. The concept was to create a place that feels extraordinary—like a hidden realm, mysterious yet enchanting, where subtle distortions of reality heighten
the sense of uniqueness.

At the entrance, a tall solid wall conceals the interior from immediate view, gradually guiding the eye toward an open parking area. From there, sightlines intentionally direct visitors toward
the reception building, which leads them deeper into the venue.

The arcade walkway is designed as a ceremonial passage for the traditional Thai wedding procession. Classical architectural details are incorporated but presented asymmetrically
—columns of varying sizes and designs, with heavy solid walls appearing to float above the ground, allowing natural airflow. Overhead, dynamic patterns of light and shadow shift throughout
the day as sunlight filters in. The ceiling arches are stretched and twisted into circular forms, creating a heightened sense of anticipation before revealing the grand celebration hall beyond.

The first floor of the Ceremony Building accommodates traditional Thai wedding rituals, including the water-pouring ceremony, monk blessings, and banquet functions. In the Thai wedding room, 
the ceiling design draws inspiration from floral motifs on the bride’s gown, while the curved walls reflect the flowing lines of a wedding dress. Natural light filters through upper openings, 
softly linking the interior with the garden outside. The second floor provides accommodation for the bride, groom, and their families. Designed to host two wedding couples simultaneously, 
it resembles a boutique hotel and is supported by dedicated butler service for personalized care.

The Banquet Hall is conceived as a grand glasshouse, immersing guests in the outdoor atmosphere. Its ceiling features large heat-resistant glass panels, opening the space to the expansive 
sky above. Given the site’s location, free from surrounding tall buildings, couples may even celebrate under a star-filled night. Adjustable films allow the glass panels to switch between transparent
and opaque as required. In addition, projector mapping points have been integrated into the design, offering the potential to transform the ambiance—though this feature is not included in 
the current phase due to budget constraints.

The hall is enveloped by lush gardens and a large swimming pool, seamlessly connected by curved solid walls. These walls control the atmosphere, conceal service areas, and unify the landscape 
design. The pool itself includes stepped entry points for easy access, inviting guests to enjoy an after-party once the formal ceremonies conclude. At its center, a pavilion functions as a stage 
for live music or as a poolside bar, enhancing the celebratory mood.

Every element of the design reflects the shared belief of the designer and client in the profound importance of the “wedding moment.” Through careful spatial sequencing, attention to detail, 
and the framing of key viewpoints, the venue is crafted to ensure that every guest experiences a sense of joy, beauty, and lasting memory.


Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Kunatip Thonglueang, Warakorn Chareonrat, Wisan Promsuntorn, Phuvanart Roongsang
Interior Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Wisan Promsuntorn
Landscape Architect: Ingyu Co., Ltd.
Lighting Architect: Lundi Light Design Co., Ltd.
Structural Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
System Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
Contractor: Zenith Dec-Con Co., Ltd.
Photographs: Soopakorn Srisakul

“Sapaitai Restaurant” finds its home in Gaysorn Amarin, a shopping mall steeped in history, originally constructed in 1985.
Designed by the legendary architect Rangsan Torsuwan, the building elegantly combines Greek and Roman influences with expansive glass panels
—setting a benchmark in Thai architectural design of its time. In 2024, the structure underwent a thoughtful renovation to
embrace contemporary aesthetics while preserving its timeless heritage. At the heart of this restoration lies the philosophy of safeguarding
its legacy for future generations.

This ethos aligns seamlessly with the story of Sapaitai Restaurant, which treasures family recipes passed down through generations.
Rooted in the tin-mining era of Phang Nga Province, these culinary traditions have been modernized and reinterpreted, bringing the rich flavors
of the South to the heart of Bangkok. The interior design draws inspiration from this heritage, reflecting the “Nai Hua” family legacy,
which uniquely blends Chinese and Western cultural influences.

The design features a front beverage counter clad in metal panels with bolts and screws reminiscent of mining equipment,
while iron-framed lighting with incandescent bulbs evokes the atmosphere of the industrial era. Wooden wall and floor patterns,
along with furniture infused with Chinese aesthetics, bring warmth and cultural depth to the space.
The vibrant blue and red colors of the original logo symbolize the bold flavors of the cuisine. On the walls, an artistic depiction of
the “Ton Thepparo” tree—Phang Nga’s provincial tree—contrasts with an illustration of a charcoal kiln in the shape of Southern Thailand,
symbolizing pride in regional heritage.

Together, these elements celebrate the rich flavors, recipes, and cultural identity of Phang Nga,
while sharing the unique culinary legacy of Sapaitai Restaurant with the public.


Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Kunatip Thonglueang, Chanapa Weereerat
Interior Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Chanapa Weereerat
Landscape Architect: -
Lighting Architect: -
Structural Engineer: 
System Engineers: Sutida Sirimungkla, Tanakorn Eaksongkiat, Rawiwan Tiwawong
Contractor: Wood And Furniture Co., Ltd.
Photographs: Soopakorn Srisakul

The inception of this project was driven by a group of owners with a deep passion for equestrian sports. Their initial vision was to build a large-scale arena
and stables for around 20 horses in Chiang Mai—a project that would require significant investment. However, during the design development phase,
they discovered a site in Bangkok that had previously been used as a pony stable. Relocating the project here allowed for lower investment while offering
greater convenience and accessibility to their target clientele. The project is planned in two phases.

Phase 1 focuses on renovating the existing pony building into an indoor arena and stables for six horses. Phase 2 will introduce a new stable with capacity
for approximately ten horses and an outdoor paddock. In Phase 1, the original pony building was found to be in poor condition,
with stables that did not align with the owners’ vision. This led to an almost complete teardown and reconstruction, preserving only the structural frame
and roof of the main arena and a two-story office section. The surrounding facilities were redesigned to enhance function and flow,
including a comfortable waiting area, an open-fence layout for better ventilation and connection with the outdoors, and dedicated zones for horse washing,
farrier services, tack storage, feed rooms, and caretaker accommodations.
The design was guided by the owners’ goal of achieving standards on par with leading international equestrian facilities.

At the heart of the project are the stables and arena, designed with the philosophy that a horse’s environment should embody the same care and
comfort expected in human living spaces. The stables were therefore planned to be cool, well-ventilated, clean, odor-free, and pest-free,
ensuring a peaceful setting. Every detail—from feeding and watering areas to stable doors, flooring, drainage, and wall materials
—was carefully considered. Arena flooring, fencing, and safety barriers were designed to minimize the risk of injury to both riders and horses,
affirming the belief that while riders are valued athletes, the horses themselves are equally regarded as athletes deserving of care and respect.


Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Warakorn Chareonrat, Phuvanart Roongsang
Interior Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Warakorn Chareonrat
Landscape Architect: –
Lighting Architect: –
Structural Engineer: Ekkpong Yakan
System Engineers: Sutida Sirimungkla, Tanakorn Eaksongkiat, Rawiwan Tiwawong
Contractor: JJ Construction & Design Co., Ltd.
Photographs: Soopakorn Srisakul

This project is another venture within a Bangchak gas station, similar to previous works by the design team but with a unique cultural focus.
The owner requested that the development cater specifically to the local Muslim community, as many residents in the surrounding area require access
to a prayer room for daily worship.

The main challenge was designing a religious space within a busy commercial environment. Gas stations are typically active and bustling,
in stark contrast to the peaceful, contemplative atmosphere appropriate for prayer. The design therefore had to strike a balance—accommodating
commercial functions such as a coffee shop and food court while ensuring privacy and tranquility for worship.

The design strategy began by dividing the project into two distinct zones:
The private zone, dedicated to religious use, is positioned at the rear of the building for privacy. Visitors pass through a transitional space
—a hallway or circular hall illuminated by natural light from above—before entering the prayer room. This creates a calming, spiritual sequence leading
to the sacred space. The prayer room itself overlooks a large outdoor garden, offering a serene view that enhances the worship experience.
Only the prayer room and the coffee shop pavilion have direct views of this garden. The coffee shop pavilion, surrounded by a lotus pond,
restricts access into the garden, preserving the privacy and concentration of those in prayer.

The public zone includes shops, a food court, and restrooms. To complement the large private garden, the public zone incorporates smaller
“pocket gardens” strategically placed to add greenery and provide moments of calm within the lively commercial environment.

Architecturally, the project draws from Islamic design elements, reinterpreted in a simplified and modern way. Columns, arches, and ceilings retain
their essence but are expressed with streamlined details to reduce construction costs while maintaining elegance.
The result is a space that reflects the spirit of Islamic architecture while embracing a contemporary identity.


Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Kunatip Thonglueang, Nat Saligupta, Thammanoon Phansaard
Interior Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Kunatip Thonglueang
Landscape Architect: –
Lighting Architect: –
Structural Engineer: Pongsakorn Soontranont
System Engineers: Sutida Sirimungkla, Tanakorn Eaksongkiat, Rawiwan Tiwawong
Contractor: –
Photographs: Soopakorn Srisakul

Kumpoy is the name of a restaurant founded by the owner, whose nickname also inspired the project’s identity. Growing up near a kitchen stove,
she learned to cook from family recipes and developed a passion for experimenting with ingredients, particularly in creating bold, spicy dishes.
While traditional northern Thai cuisine is often described as mild and sweet, the food at Kumpoy offers a distinctive twist
—flavors that are bold, sour, and spicy, reinterpreting the northern palate with originality.

The interior design reflects the owner’s personality, heritage, and culinary vision. The restaurant’s main entrance faces the public road, with expansive glass panels
that invite passersby to look inside. At the back, the kitchen is placed along the internal road within the Block 28 project and features large glass windows
—both to showcase the cooking process and to support future delivery services. The overall ambiance draws inspiration from the owner’s Chiang Mai roots
and her commitment to quality ingredients. Brick walls reference Chiang Mai’s historic city walls, while being rearranged in modern patterns inspired by “Sinh,” 
a traditional local fabric. The result is a space that feels both authentic and fresh.

To emphasize natural materials, the designer initially proposed using red local soil plaster for its rich color and texture. However, due to durability concerns,
a sturdier red-colored plaster was applied instead. Walls and floors feature varied plaster textures, with straw mixed into the wall surfaces to create a tactile, natural feel.

Though compact, the kitchen space was carefully designed to accommodate the many ingredients required for northern Thai cuisine. It is enclosed by glass walls,
reducing the chef’s isolation while allowing customers to observe the preparation process. Traditional utensils are displayed above the kitchen, while patterned stickers
inspired by the northern Thai mountains were applied to areas prone to cooking splashes. These details not only keep the kitchen visually appealing but also reinforce
the connection between flavor, culture, and place.


Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Kunatip Thonglueang, Warakorn Charoenrat, Nada Mondee
Interior Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Nada Mondee
Landscape Architect: –
Lighting Architect: Lundi Light Design Co., Ltd.
Structural Engineer: –
System Engineers: Sutida Sirimungkla, Tanakorn Eaksongkiat, Rawiwan Tiwawong
Contractor: Look Good Interior Design Co., Ltd.
Photograph: Soopakorn Srisakul

Roi Chang Market opened just before the COVID-19 outbreak, which had a direct impact on the project’s operations and growth. To address these challenges,
the designer was brought in to replan and redevelop the entire market, dividing construction into phases aligned with the project’s investment capacity.

Phase 1 focused on refurbishing an existing building originally designed as a fresh market. The interior was transformed into a food court,
with shop areas positioned at the rear and a dining area at the front. The exterior façade was reimagined with a light steel frame, giving the building greater height
and visibility while minimizing structural load. This modernization makes the building more prominent from the street. To further enhance the project’s presence,
an additional commercial building was constructed along the roadside, expanding the market’s visual scale.

Opposite the food court, a row of converted shipping containers was introduced to house restaurants and coffee shops overlooking a central garden.
For other sub-buildings with existing tenants, covered walkways were added to visually unify them with the main building, creating a cohesive architectural style.

Looking ahead, two more phases are planned:
Phase 2: the addition of retail spaces and mini warehouses along the main road.
Phase 3: a central building envisioned as a future fresh market or supermarket.

This phased development approach balances modernization with budget considerations, ensuring sustainable growth and positioning Roi Chang Market
for long-term success despite its challenging beginnings.


Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Wisan Promsuntorn
Interior Architect: –
Landscape Architect: –
Lighting Architect: –
Structural Engineer: –
System Engineer: –
Contractor: Bloom Studio Company Limited
Photographs: Soopakorn Srisakul

Rama 5 Market is a long-standing traditional market in Nonthaburi that has been in operation for over 17 years, renowned for its reputation for clean, high-quality food.
Today, the owner seeks to modernize the market by reorganizing its layout and rezoning stalls to create a more contemporary experience.

Upon inspecting the site, the designer noted several issues: some original stalls had high shelves that blocked visibility, leaving certain sections feeling abandoned.
The low-opacity walls contributed to a dim, uninviting atmosphere, while the low roof structure added to the sense of enclosure. Externally, the market’s visibility was further hindered
by the wide, fast-paced road in front, making it difficult to spot from a distance.

To address these challenges, the designer proposed a new layout with categorized commodity zones and standardized stall construction for a cleaner, more cohesive look.
Clear circulation was established through primary and secondary pathways, with a central main entrance near the parking lot leading to an internal street that
divides the market into two main sections.

The first section contains non-food stalls—essential yet typically less frequented—strategically placed adjacent to the lively food court to naturally draw visitors through.
The second section is the fresh market zone at the rear, attracting daily shoppers with its convenient layout and improved visibility.
The food court, located at the front, serves as the heart of the market, consistently buzzing with activity and projecting a lively character to the outside world.
At its center, a small garden was introduced as a peaceful gathering spot, enhancing both the dining and shopping experience. To improve the market’s visibility,
the building height was raised, and vibrant colors were applied to the façade. Lightweight steel was chosen to reduce structural load while adding dimension to the overall design.

While the antique roof could not be replaced, it was preserved and repainted, with translucent sections added to bring in natural light without excess heat.
These adjustments brighten key areas, including the central garden and main pathways, creating a welcoming, airy atmosphere.

Together, these improvements give Rama 5 Market a fresh, modern identity while maintaining its traditional character. The updated design aligns with contemporary lifestyles
through improved aesthetics, cleanliness, and organization—ensuring the market remains both practical and inviting for all visitors.


Design Team: Narucha Kuwattanapasiri, Phawas Athisiriariyakul
Interior Architect: –
Landscape Architect: –
Lighting Architect: –
Structural Engineer: –
System Engineer: –
Contractor: –
Photographs: Soopakorn Srisakul

“Chercharn Studio” is a rental space for photo, video, and film production, as well as event services. Its design embraces a modern Scandinavian style,
with flexible features that adapt to the needs of its tenants. In Thai, “Cher” means treeand “Charn” means courtyard—together forming “courtyard surrounded by trees.” 
The name beautifully reflects the site’s lush setting: a flat, rectangular plot bordered by large, mature trees, an uncommon sight within the city.

The design takes inspiration from an existing element on the site: a majestic tree. The architects carefully positioned the building to frame views toward this tree and curated
an experience that gradually reveals the landscape, like scenes unfolding in a film. From the reception area, a narrow, high view corridor framed by solid walls offers
a glimpse of greenery at the far end, setting a tranquil tone before leading visitors into the next “scene.” Upon entering the main room, guests encounter a long, low perspective
—a deliberate contrast to the preceding space. Just before progressing further, a full view of the primary tree is revealed through a large glass panel,
offering a dramatic sense of openness. From here, the space extends to an outdoor balcony, allowing visitors to step out and experience the tree up close.

On the opposite side of the main room, the second-floor view opens across the entire width of the space, revealing only the sky—a framed view that changes in character as
the light shifts throughout the day. Before reaching the kitchen, the atmosphere subtly transitions as the space opens to views of the landscape on both sides.
The kitchen itself is open-plan, flowing seamlessly into an outdoor seating area ideal for social gatherings. Seating is placed beneath the main tree, making this
the project’s most vibrant space, animated by dappled sunlight and shifting shadows.

Above this outdoor zone, a bedroom offers a higher, more expansive perspective of the main tree and its surroundings. From this vantage point,
the landscape becomes even more captivating, heightening the studio’s sense of charm and connection to nature.


Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Wisan Promsuntorn, Thammanoon Phansaard
Interior Architect: Petchusa Kuwattanapasiri
Landscape Architect: –
Lighting Architect: Adisak Thongsatit
Structural Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
System Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
Contractor: DWN Builder Company Limited
Photographs: Soopakorn Srisakul

This project is part of the commercial design for a Bangchak gas station in Songkhla Province. The project owner sought a design that would be both unique and distinctive.
During the research phase, the designer discovered that Songkhla’s old town—once an important trading port—is renowned for its remarkable Sino-Portuguese architecture,
a blend of Chinese and Portuguese design. This style is characterized by arcaded walkways, European-style stucco arches framing windows, and traditional Chinese clay tiles,
all hallmarks of Songkhla’s historic architectural identity.

One particularly intriguing detail emerged from the research: the interior cross-sections of Sino-Portuguese buildings often appear even grander than the façades themselves.
Traditionally, these buildings included courtyards that separated the commercial and residential zones, functioning as both transitional spaces and natural ventilation systems.
These courtyards created hidden private realms accessible only to the owners or close guests—spaces invisible from the street, yet revealed in architectural drawings.

Drawing inspiration from this concept, the designer adopted the cross-section as the project’s primary design language, offering a reinterpretation of
the Sino-Portuguese style from a new perspective. Modern materials such as steel and glass were incorporated to reimagine the classic façade, blending traditional decorative details
with contemporary design. The façade was intentionally designed to appear detached from the windows, introducing a layered depth that echoes the richness of the historic style.

The building’s linear design emphasizes clear glass, allowing views directly into the interior. A front walkway, styled as an arcade, pays homage to the original architectural tradition
while connecting all parts of the building. Rather than simply replicating the past, the design invites users to experience the essence of Sino-Portuguese architecture
in a fresh, engaging way.


Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Warakorn Chareonrat, Thammanoon Phansaard
Interior Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Petchusa Kuwattanapasiri
Landscape Architect: –
Lighting Architect: –
Structural Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
System Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
Contractor: –
Photographs: Soopakorn Srisakul

This design project focuses on the refurbishment of “The Tara,” a riverside restaurant whose name means “River” in Thai. Located along the Chao Phraya River
—Thailand’s most historically and culturally significant waterway—the restaurant takes direct inspiration from its setting on the riverbank.

The entry sequence is designed to stand out from the surrounding buildings. A wall clad in black stone creates a dramatic backdrop, while The Tara’s bold logo provides a striking focal point.
The walkway is conceived as a floating block set upon pristine white gravel, leading guests toward the river’s edge. This gradual, rhythmic approach establishes a contemplative mood,
echoing the reflective quality of water.

The dining area is divided into two main sections. The outdoor dining space is elevated in cascading levels to ensure unobstructed views of the river.
Dark wooden flooring and gravel accents enhance the atmosphere, while slender steel columns frame the open-air zone to create the impression of a room without walls
—both defined and expansive.

The indoor dining space is fully air-conditioned and enclosed with transparent glass and slim aluminum frames to preserve wide views of the river. A dark gray color palette,
minimalist furnishings, and exposed cement beams highlight the building’s original structure, while textured spray-finished walls add depth to the interior.
The restaurant’s design concept draws inspiration from its name, “River.” Behind the bar, glossy black tiles reinterpret the shimmering surface of water, offering a sleek,
abstracted reflection of the river itself. This integration of conceptual and material design elements creates a refined aesthetic—modern yet deeply connected to its setting.


Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Wisan Promsuntorn, Siriprapa Prasompan
Interior Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Wisan Promsuntorn
Landscape Architect: –
Lighting Architect: –
Structural Engineer: –
System Engineer: –
Contractor: –
Photographs: Soopakorn Srisaku

Donphrom Market is a small, long-established fresh market in the Bang Yai area. When it first opened, the surrounding landscape was still open farmland, but over time the city expanded and
prosperity grew around it. After decades of continuous operation, the market buildings had become old and deteriorated. A new generation of project managers has since taken over, bringing fresh
ideas to renovate and modernize the space.

The owner’s goal is to revitalize the market environment while maintaining the original steel structure and roof, which remain structurally sound. The renovation plan focuses on repairing
damaged roof sections, updating the building façade, reorganizing the vendor stalls, and installing new electrical and sanitary systems. To support the vendors, the market remains open
throughout the renovation, with construction carefully managed to minimize disruption.

The project is divided into three main sections. The first is the fresh market, anchored by a 7-Eleven at one corner and surrounded by spaces for food and grocery vendors. The second, located
behind the market, includes vendor storage rooms, restrooms, and parking areas. The third is a commercial building, with retail shops on the ground floor and dormitory units above.
Since the primary structure is the original steel frame, one of the key design challenges is managing the weight of the new façade. The architects aimed to design a façade that interacts with
light and shadow throughout the day. Materials such as steel frames, cement boards, and PVC pipes are arranged in long vertical panels, creating a contrast with the lively market activity below.
Within the market, house-shaped steel frames define vendor boundaries, while all steelwork is painted in light colors to create a bright and welcoming atmosphere.

For the commercial building, the façade extends across the dormitory balconies, which are primarily used as washing areas. A perforated transparent panel provides decoration, ventilation,
and privacy, while preventing the balconies from becoming too dark. Together, these elements establish a cohesive architectural language that harmonizes with the revitalized market.


Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Wisan Promsuntorn
Interior Architect: –
Landscape Architect: –
Lighting Architect: –
Structural Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
System Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
Contractor: –
Photographs: Soopakorn Srisakul

The Villa Zone is located at the center of Food Villa Market, Ratchapruek, Bangkok. This two-story steel structure functions as a transitional space between the parking lot 
and the fresh market. Its design draws inspiration from traditional Thai farmer houses and agricultural elements, emphasizing harmony with the surrounding architecture.

The Villa Zone is divided into two main areas. The first is the Garden Zone, a one-story building connected to the market’s food court that offers a relaxing green retreat for visitors. 
The second is a two-story structure that encloses the garden, creating a multipurpose space at the heart of the project. 
Circulation paths throughout the building are seamlessly connected with other areas of Food Villa, enhancing accessibility and overall flow across the site.


Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Somchoke Uthansai, Unnop Tupwong, Isawat Wotong
Interior Architect: –
Landscape Architect: Maneenuch Poonswad
Lighting Architect: –
Structural Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
System Engineer: Montree Utakrue
Contractor: N-Line Agro International Co., Ltd.
Photographs: Soopakorn Srisakul

Charoenpong Kindergarten is a long-established and well-known private Thai school, offering nursery and kindergarten levels. The project brief was to expand the school by transforming
the former playground and yard into a new building. This new facility provides seven classrooms, bathrooms, a recreational area, a faculty room, a lunch area, and a redesigned playground.

The design concept preserves the essence of children’s play and interaction. On the ground floor, an open-plan space allows children to play freely and engage with their surroundings.
The second floor features a central courtyard with a high ceiling that visually connects to the play yard below, creating a sense of openness. This level houses five classrooms and additional
activity spaces arranged along the corridor. The third floor is dedicated to a large recreational area for all students to enjoy, with a faculty room located on the opposite side.

The building’s form takes inspiration from toy-like shapes, with overlapping geometric volumes that define different zones through the use of color. Strategic voids are integrated throughout
the structure to encourage visual and spatial connectivity, fostering movement, interaction, and a playful learning environment.


Architect: Narucha Kuwattanapasiri
Interior Architect: Warunyupa Keeratiungkoon
Landscape Architect: –
Lighting Architect: –
Structural Engineer: Dr. Sutat Leelataviwat
System Engineer: Piman Sookruen
Contractor: –
Photographs: Soopakorn Srisakul

The Food Villa Market Project is located on Ratchapruek Road, one of Bangkok’s rapidly expanding areas. This key artery links the Central Business District with residential zones.
Food Villa Market was conceived to meet the needs of the local community by combining the qualities of a traditional marketplace with those of a bazaar.
While typical Thai markets are often dimly lit, muddy, and poorly ventilated, the project owner envisioned setting a new standard—creating a clean,
well-organized, and vibrant community space.

Covering approximately 25,000 square meters, the project is divided into four main zones: a 4,000-square-meter marketplace with 400 stalls;
a two-story building for restaurants and lifestyle shops; a 24-hour supermarket with a Starbucks drive-thru; and a dedicated Pets & Plants zone. Initiated in 2013,
the market officially opened to the community in early 2015.

Inspired by the concept of “Food Villa for Our Community,” the design strikes a balance between modern retail and the character of a traditional Thai marketplace.
The architectural language blends barn and farmhouse forms into a cohesive layout. The main structure is constructed with wide-flange steel, while the facade is clad
in translucent metal sheets, allowing natural daylight to filter through by day and creating a warm glow by night. For optimal airflow, the design integrates dual-layered
ventilation gaps—one at the gable roof’s peak and another between the split roof levels, both expressed on the facade.

The ambiance of Food Villa is grounded in three key pillars: cleanliness, relaxation, and community connection. The interior mood is warm and welcoming,
featuring artificial wood accents and black mosaic tile surfaces. To preserve the charm of traditional Thai markets, individual shop owners are encouraged to personalize their stalls,
introducing a curated disarray that adds vibrancy and authenticity to the overall environment.


Architect: Narucha Kuwattanapasiri
Interior Architect: –
Landscape Architect: –
Lighting Architect: –
Structural Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
System Engineer: Montree Utakrue
Contractor: N-Line Agro International Co., Ltd.
Photographs: Soopakorn Srisakul

Pure design pleases the eye, just as deliciousness captivates the mind. Though invisible, deliciousness exists as an idea—one that inspired the name and concept of this coffee shop.

At the shopfront, an outdoor bench welcomes passersby to pause and rest. A gradually revealed window is set within a plain white wall, subtly framing movement inside and outside,
offering fleeting glimpses of daily life. To enrich the calming atmosphere, natural wood elements were introduced. At certain times of day, warm, linear shadows filter through the window,
further enhancing the ambiance.

Inside, the coffee shop is divided into two primary zones: a customer area with seating for 15 and a barista workspace. The interior palette is dominated by light tones, with nearly all surfaces
finished in white and soft grey. To add depth and visual interest, the countertop features a distinctive tile pattern that unfolds from a box-like form, creating an intriguing, almost illusory effect.


Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Petchusa Kuwattanapasiri
Interior Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Petchusa Kuwattanapasiri
Landscape Architect: –
Lighting Architect: –
Structural Engineer: –
System Engineer: –
Contractor: –
Photographs: Soopakorn Srisakul

Starbucks Food Villa is located within the Food Villa Market on Ratchapruek Road, Bangkok. This two-story steel structure features a drive-thru, bar seating on the ground floor,
and a meeting room with a restroom on the second floor.

As part of the larger Food Villa development, the design concept for this Starbucks flagship store needed to both stand out and harmonize with the surrounding buildings.
The overall theme of the Food Villa project is inspired by the idea of a “Food Mall.” The market area reflects the character of farmhouses, with elevations inspired by traditional rural patterns,
while the retail shops evoke the essence of a farmer’s home.

The Starbucks design concept explores the contrast between the brand’s premium image and the simplicity of a farmer’s house. On the ground floor, a sleek modern gable roof references
the farmer-house style, keeping the building consistent with its context. Above it, a transparent glass box representing the Starbucks brand rises prominently, offering a striking view
from the outside. At night, this glass enclosure glows warmly, highlighting the distinctive Starbucks experience and creating an inviting atmosphere for visitors.


Architects: Narucha Kuwattanapasiri, Somchoke Uthansai
Interior Architect: –
Landscape Architect: –
Lighting Architect: –
Structural Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
System Engineer: Montree Utakrue
Contractor: N-Line Agro International Co., Ltd.
Photographs: Soopakorn Srisakul