This project is about designing a wedding venue outside of a hotel. In Thailand, most weddings are held in hotels due to the convenience they offer, including 
parking, a variety of room sizes, catering services, and climate control. However, with the influence of foreign trends, more couples are now interested in 
hosting their weddings outdoors. Despite this growing preference, the main challenges remain the hot weather and unpredictable rainfall, which are difficult to 
control in Thailand. As a result, organizing a wedding outside a hotel becomes a significant challenge.

The designer began the design process by asking the question, “What is the wedding moment?” The answer is that it is a special time when the bride and
groom become like the protagonists of their own story—a moment of happiness, celebration, and heartfelt congratulations. Although it lasts only a few hours,
every second holds great meaning for the couple. This sense of significance led the designer to recognize the importance of a space that truly complements
this fleeting yet extraordinary moment. With this in mind, the concept was to create a venue that feels special—like a hidden realm, difficult to access,
mysterious yet captivating. The space would feature details that subtly distort or diverge from the principles of reality, emphasizing the uniqueness of this
“special moment.”

At the project entrance, the designer created a tall, solid wall to obscure the interior from view, gradually guiding the eye toward an open space designated as
the parking area. From there, all sightlines are intentionally directed toward the reception building, which then leads the gaze further into the project’s inner
spaces.

The arcade walkway was designed as a ceremonial passage for the traditional Thai wedding procession. Its architectural style incorporates classic details but
with an asymmetrical approach—columns of varying designs and sizes, and heavy solid walls that appear to float above the ground, allowing airflow into the
space. Natural light filters in from above, creating dynamic shifts in light and shadow throughout the day. The ceiling features arches that have been stretched
and twisted into circular forms, creating a transition space that heightens spatial awareness before guiding the eye toward the grand celebration hall beyond.

The first floor of the Ceremony Building is designed to accommodate traditional Thai wedding functions, including the water-pouring ceremony, monk
blessings, and a banquet hall. In the Thai wedding room, the ceiling design draws inspiration from floral patterns found in the bride’s gown, while the curved
walls reflect the flowing lines of a wedding dress. Natural light filters through the upper sections, seamlessly connecting the interior with the surrounding
garden. The second floor serves as accommodation for the bride, groom, and their families. It is designed to host two wedding couples simultaneously,
resembling a boutique hotel. To enhance the experience, the venue provides a dedicated butler service for personalized assistance.

The Banquet Hall is designed as a grand glasshouse, allowing guests to fully experience the outdoor atmosphere. The ceiling features large heat-resistant
glass panels, making the most of the open sky, as the venue is located in an area with minimal surrounding buildings. On certain nights, couples may have
the rare opportunity to celebrate their wedding under a starry sky. The glass panels are fitted with adjustable films that can either be transparent or opaque
as needed. To further enhance this special moment, the designer has prepared projector mapping points on the glass to transform the ambiance. However,
due to budget constraints, this feature is not included in the current phase. The exterior of the Banquet Hall is surrounded by a lush garden and a large
swimming pool, seamlessly integrated through curved solid walls. These walls help control the atmosphere and conceal the service areas at the back.
The curved design wraps around the Banquet Hall, creating a spatial connection between the garden and the pool, with the main building at the center.

The swimming pool features stepped entry points, inviting guests to take a dip and enjoy an after-party once the formal ceremonies conclude. At the heart
of the pool, a pavilion serves as a space for live music or a bar for guests who wish to relax in the water. Both the designer and the project owner deeply
believe in the significance of this “special moment.” This belief is reflected in the careful attention to detail, the sequencing of spaces, and the intentional
framing of viewpoints, all aimed at ensuring that every guest experiences joy during their time at the venue.


Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Kunatip Thonglueang, Warakorn Chareonrat, Wisan Promsuntorn, Phuvanart Roongsang
Interior Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Wisan Promsuntorn
Landscape Architect: Ingyu Co., Ltd.
Lighting Architect: Lundi Light Design Co., Ltd.
Structural Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
System Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
Contractor: Zenith Dec-Con Co., Ltd.
Photographs: Soopakorn Srisakul

“Sapaitai Restaurant” finds its home in Gaysorn Amarin, a shopping mall steeped in history, originally constructed in 1485. Designed by the legendary
architect “Rangsan Torsuwan”, the building elegantly combines Greek and Roman architectural influences with expansive glass panels, setting a
benchmark in Thai architectural design of its time. In 2024, the structure underwent a thoughtful renovation to embrace contemporary aesthetics while
preserving its timeless heritage. The core philosophy of this restoration revolves around safeguarding its legacy for generations to come.

This ethos aligns seamlessly with the story of “Sapaitai Restaurant”, which cherishes family recipes handed down through generations. These culinary
treasures, rooted in the tin-mining era of Phang Nga province, have been carefully modernized and brought to life in the heart of Bangkok. 
The designers drew inspiration from this idea when conceptualizing the restaurant's interior, incorporating elements, styles, and the ambiance of the tin 
mining heritage a hallmark of the "Nai Hua" family business with its unique blend of Chinese and Western cultures.

The design features include a front beverage counter styled with metal panels adorned with bolts and screws, lighting fixtures framed in iron structures 
with incandescent bulbs evoking the mining era, wooden wall and floor patterns, and furniture reflecting Chinese cultural aesthetics. The use of vibrant 
blue and red colors of the original logo captures the bold flavors of the cuisine. An artistic depiction of the "Ton Thepparo" tree, Phang Nga's provincial
tree, is displayed on the wall, contrasting with a charcoal kiln illustration shaped like the southern region of Thailand. This symbolizes pride in the rich
flavors, recipes, and heritage of Phang Nga and the family's legacy, allowing the public to savor the unique culinary tradition of the “Sapaitai Restaurant”


Architect: -
Interior Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Kunatip Thonglueang, Chanapa Weereerat
Landscape Architect: -
Lighting Architect: -
Structural Engineer: -
System Engineer: Sutida Sirimungkla, Tanakorn Eaksongkiat, Rawiwan Tiwawong
Contractor: Wood And Furniture Co., Ltd.
Photographs: Soopakorn Srisakul

The inception of this project was driven by a group of owners with a deep love and passion for equestrian sports. Initially, they envisioned building an arena
and stables with a capacity of around 20 horses in Chiang Mai, a large scale project requiring significant investment. However, during the design
development phase, they were fortunate to come across a location that had previously served as a pony stable. This led them to consider relocating the
project to Bangkok, as it would require a lower investment while offering greater convenience and easier access to their target clientele. The project is
planned to be implemented in two phases.

Phase 1 involves renovating the former pony building into an indoor arena and stables for six horses. Phase 2 includes the construction of a stable with a
capacity for approximately ten horses and an outdoor paddock. In Phase 1, the original pony building intended for renovation was found to be in poor
condition, and the scale of the existing stables did not match the vision of the project owners. This required almost a complete teardown and
reconstruction, preserving only the structural frame and roof of the main arena building and a two-story office section. The surrounding areas were
meticulously redesigned to enhance functionality and flow, incorporating features such as a comfortable waiting area, an open fence layout for improved
ventilation and a welcoming connection with the outside, as well as dedicated zones for horse washing, farrier services, tack storage, feed rooms, and
caretaker accommodations. The owners’ goal was to achieve standards comparable to leading international facilities.

At the heart of this project are the stables and the arena, conceived with the belief that a horse’s environment should reflect the same care and comfort
expected in human living spaces. The stables were designed to be cool, well ventilated, clean, odor free, and free from pests, ensuring a peaceful
environment. Each element, from feeding and watering areas to stable doors, drainage, flooring, and wall materials, was carefully considered. 
Arena flooring, fencing, and safety barriers were designed to prevent injury to both riders and horses, acknowledging that while riders are valued
athletes, so too are the horses themselves.


Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Warakorn Chareonrat, Phuvanart Roongsang
Interior Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Warakorn Chareonrat
Landscape Architect: -
Lighting Architect: - 
Structural Engineer: Ekkpong Yakan
System Engineer: Sutida Sirimungkla, Tanakorn Eaksongkiat, Rawiwan Tiwawong
Contractor: JJ Construction & Design Co., Ltd.
Photographs: Soopakorn Srisakul

This project is another venture located within a Bangchak gas station, similar to previous projects the design team has worked on, but with a unique twist.
The owner wanted this project to cater specifically to the local Muslim community, as the surrounding area is home to many Muslim residents who require
access to a prayer room for daily worship.

The challenge lay in designing a commercial building within a busy gas station environment, where activity levels are high, which contrasts with the
peaceful atmosphere ideal for a religious space. Whether for a coffee shop or food court, the design had to respect the need for tranquility in the religious
area.

The design approach began by dividing the site into two distinct sections. The private section, dedicated to religious use, is situated at the rear of the
building for privacy. Before entering this area, visitors pass through a transitional space, such as a hallway or circular hall that emphasizes natural light from
above to create a calming atmosphere before reaching the sacred space within. The prayer room overlooks a large outdoor garden designed to offer
relaxation and a peaceful view while praying. Only the prayer room and the coffee shop pavilion have visibility over this garden. The coffee shop’s
pavilion, encircled by a lotus pond, prevents foot traffic into the garden, ensuring the privacy and concentration of those in prayer.

The other section of the project is the public area, which includes shops, a food court, and public restrooms. As the private section already benefits from a
large garden area, the public area was designed with smaller “pocket” gardens strategically placed to add visual interest and a sense of nature to the space.

The architectural style draws from Islamic design elements but simplifies details such as columns, arches, and ceilings to streamline construction, reduce
costs, and create a modern look. The result is a space that retains the feeling and essence of traditional Islamic architecture, with a contemporary touch.

Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Kunatip Thonglueang, Nat Saligupta, Thammanoon Phansaard
Interior Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Kunatip Thonglueang
Landscape Architect: -
Lighting Architect: -
Structural Engineer: Pongsakorn Soontranont
System Engineer: Sutida Sirimungkla, Tanakorn Eaksongkiat, Rawiwan Tiwawong
Contractor: -
Photographs: Soopakorn Srisakul

Kumpoy is the name of a restaurant established by the owner, who met with the designer to begin the project. “Kumpoy” is also the owner’s nickname.
Growing up near a kitchen stove, she learned to cook from family recipes and developed a passion for cooking, especially spicy dishes, experimenting with
ingredients and new flavors. While traditional northern Thai cuisine may be described as mild and sweet, the food at Kumpoy has a bold, sour, and spicy
twist a unique take on northern flavors.

The interior design reflects the owner’s personality and taste. The designer chose the side facing the public road as the restaurant’s main entrance, adorned
with large glass panels to create an inviting view into the space. The kitchen is located at the back of the restaurant, near an internal road within the Block
28 project, and features large glass windows to showcase the careful cooking process and to facilitate future delivery service. In creating the ambiance,
the designer aimed to infuse the owner’s Chiang Mai heritage and commitment to quality ingredients. Brick walls, reminiscent of Chiang Mai’s historic city
wall, bring a traditional touch, while being rearranged in a modern pattern inspired by “Sinh,” a distinctive local fabric, giving visitors a fresh experience.

To emphasize natural materials, the designer initially wanted to use red local soil plaster for its color and texture on walls and floors. However, due to
durability concerns, a sturdier material, such as red-colored plaster, was chosen. Different plaster textures were applied on walls and floors, with straw
mixed into the wall plaster to create a tactile experience of natural materials.

The kitchen space, although small, was designed to accommodate the many ingredients used in northern Thai dishes. Glass walls enclose the kitchen to
reduce the chef’s isolation while allowing customers to observe the cooking process. Above the kitchen, a display showcases traditional utensils. To keep
the kitchen visually appealing, stickers inspired by the intricate patterns of northern Thai mountains were added to partially cover areas prone to mess
during cooking, enhancing the experience and bringing the flavors and atmosphere of the north into the restaurant.


Architect: -
Interior Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Kunatip Thonglueang, Warakorn Charoenrat, Nada Mondee
Landscape Architect: -
Lighting Architect: Lundi Light Design Co.,Ltd.
Structural Engineer: -
System Engineer: Sutida Sirimungkla, Tanakorn Eaksongkiat, Rawiwan Tiwawong
Contractor: Look Good Interior Design Co., Ltd.
Photograph: Soopakorn Srisakul

Roi Chang Market opened just before the COVID 19 outbreak, which had a direct impact on the project. The designer was brought in to address these
challenges, replanning and redeveloping the entire project and dividing construction into phases that align with the project’s investment capacity.

Phase 1 involved refurbishing an existing building originally designed as a fresh market. The designer transformed the interior layout into a food court,
with shop areas positioned along the back of the building and a dining area at the front. The exterior facade was redesigned using a light steel frame,
giving the building a taller appearance while minimizing additional weight. This modernization makes the building more noticeable from the street.
An additional commercial building was constructed along the road in front of the project, adding to the market’s visual scale and presence.
Opposite the food court, a series of containers were prepared for restaurants or coffee shops, overlooking a central garden. For other sub-buildings with
existing tenants, the designer added covered walkways to visually align them with the main building, ensuring a cohesive style.

Two additional phases are planned. Phase 2 will introduce retail spaces and mini warehouses along the project’s main road, while Phase 3 envisions
a central building that could serve as a large fresh market or supermarket in the future. This phased development approach balances modernization with
budget considerations, supporting the market’s growth despite initial setbacks.

Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Wisan Promsuntorn
Interior Architect: -
Landscape Architect: -
Lighting Architect: - 
Structural Engineer: -
System Engineer: -
Contractor: Bloom Studio Company Limited
Photographs: Soopakorn Srisakul

Rama 5 Market is a traditional market in Nonthaburi that has been in operation for over 17 years, known for its reputation for clean, high quality food.
The owner now aims to modernize the market by reorganizing its layout and rezoning stalls to create a more contemporary experience. Upon inspecting
the project, the designer observed that some of the original stalls had high shelves that obscured visibility, making certain sections feel abandoned and
creating a somewhat lonesome atmosphere. The low opacity walls contributed to a dim, uninviting ambiance. Additionally, the existing roof structure was
low, and the wide, fast paced road in front made the market difficult to spot from afar.

To address these issues, the designer implemented a fresh layout, categorized commodity zones, and standardized stall construction materials for a clean
and cohesive look. Clear primary and secondary pathways were established, with a central main entrance located near the parking lot, leading into an
internal main street that divides the market into two main sections.

The first section includes the non-food area, which, though less frequented, is essential for the market. This area is positioned adjacent to the bustling food
court, creating a flow that naturally draws customers through both spaces. The second section comprises the fresh market area toward the back, attracting
regular, daily shoppers. This spatial division effectively shortens perceived distances, making navigation clearer and more efficient for customers.

The food court, located at the front, serves as the heart of the market and is consistently busy, giving the market a lively, dynamic appearance from the
outside. In the center of the food court, a small garden has been introduced, offering a peaceful gathering area that enhances the dining and shopping
experience. To increase visibility from the outside, the designer raised the building’s height and incorporated vibrant colors. Lightweight steel materials
were selected for their low load impact on the original structure and to add dimension to the building’s design.

Preserving the original antique roof, which cannot be fully replaced, the designer chose to repaint it and selectively install translucent sections to allow
natural light without excessive heat. Key areas, such as the central garden and main pathways, benefit from these adjustments, creating a brighter, more
welcoming atmosphere.

These improvements give the market a fresh, modern appeal while aligning with contemporary lifestyles in terms of aesthetics, cleanliness, and
organization. The updated design is accessible and streamlined, providing a practical yet welcoming experience for all visitors.
 

Design Team: Narucha Kuwattanapasiri, Phawas Athisiriariyakul
Interior Architect: -
Landscape Architect: -
Lighting Architect: - 
Structural Engineer: -
System Engineer: -
Contractor: -
Photographs: Soopakorn Srisakul

“Chercharn Studio” is a rental space for photo, video, film production, and event services. Its design embraces a modern Scandinavian style, with flexible
features that can adapt to the needs of its tenants. In Thai, “Cher” means “tree” and “Charn” means “courtyard,” together forming “courtyard surrounded by
trees”a name that beautifully aligns with the lush environment of the site. The land is rectangular, flat, and bordered by large, mature trees an uncommon
sight in the city.

The design takes inspiration from an existing element on the site: a majestic tree. The designers carefully located the tree to achieve the desired views and
crafted an experience that gradually reveals the landscape, like scenes unfolding in a movie.

From the reception area, the designer created a narrow, high view corridor framed by solid walls on each side, offering a glimpse of greenery at the end to
set a tranquil tone before leading into the next “scene.” Upon entering the main room, guests encounter a long, low perspective, a deliberate contrast to the
previous space. Just before venturing further, a full view of the primary tree appears through a large glass panel, providing a sense of openness and directing
attention to this focal point. Here, the space connects to an outdoor balcony, allowing visitors to step outside and experience the tree up close.

On the opposite side of the main room, the view from the second floor opens to the full width of the room, revealing only the sky a scene designed to
resemble a framed view of the sky, accentuating the space and shifting with time throughout the day.

Before reaching the kitchen, there is a transition point that subtly shifts the atmosphere. The architect introduced an open view, allowing guests to observe
the landscape from both front and back. The kitchen itself features an open plan design that flows into an outdoor seating area, ideal for outdoor activities.
Seating is placed close to nature, under the main tree, making it the most vibrant space in the project, where natural light and shadows dance across the
walls and through the trees.

Above this outdoor area is a bedroom, offering a higher and broader perspective of the main tree and the surrounding landscape. From this vantage point,
the view becomes even more captivating, enhancing the charm and allure of the environment.


Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Wisan Promsuntorn, Thammanoon Phansaard
Interior Architect: Petchusa Kuwattanapasiri
Landscape Architect: -
Lighting Architect: Adisak Thongsatit
Structural Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
System Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
Contractor: DWN Builder Company Limited 
Photographs: Soopakorn Srisakul

This project is part of the commercial design for a Bangchak gas station in Songkhla province. The project owner wanted to create something unique and
distinctive. During their research, the designer discovered an old town in the area that was once an important trading port, showcasing remarkable
“Sino Portuguese” architecture a blend of Chinese and Portuguese art. This style includes distinctive elements such as arcaded walkways, European style
stucco arches around window frames, and traditional Chinese clay tiles, all characteristic of Songkhla’s beautiful and historic architecture.

The designer’s research revealed an intriguing detail: the interior space, particularly as depicted in cross sections of the buildings, appeared even “grander”
than the “Sino facade” itself. In traditional Sino Portuguese design, a courtyard typically separates commercial and residential areas, serving as both a
transitional space and a means of ventilation. This courtyard creates a private, hidden area accessible only to the owner or close guests a view not visible
from the outside but only understood through architectural drawings.

Drawing inspiration from this layout, the designer used the cross section as the project’s main design language, aiming to showcase the “Sino Portuguese”
style from a fresh perspective. They incorporated modern materials like steel and glass to reimagine the classic facade, blending traditional decorative
details with a contemporary look. The facade is intentionally designed to appear detached from the windows, creating a sense of layered depth.

The building’s linear design emphasizes clear glass to allow visibility into the interior. A front walkway, styled as an “arcade” in homage to the original
architecture, connects all parts of the building. Rather than simply replicating the old facade, the designers wanted users of the space to experience the
“Sino Portuguese” style in an innovative and engaging way.


Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Warakorn Chareonrat, Thammanoon Phansaard
Interior Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Petchusa Kuwattanapasiri
Landscape Architect: -
Lighting Architect: -
Structural Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
System Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
Contractor: - 
Photographs: Soopakorn Srisakul

This design project focuses on refurbishing an existing restaurant called “The Tara,” which in Thai means “River.” Located along the Chao Phraya River
Thailand’s most significant river, steeped in history and life along its banks the restaurant takes inspiration from its riverside setting.

The entryway of the restaurant is crafted to stand out from the surrounding buildings. Black stone in harmonious tones decorates the entry wall, while
The Tara’s bold logo creates a striking focal point. The walkway is designed as a floating block set on pristine white gravel, leading guests toward the river 
at the path’s end, creating a shifting rhythm that sets a reflective mood.

The dining area is divided into two main sections. The exterior dining area is designed to maximize views of the river, with the dining floor elevated in
cascading levels to address any obstructed views. Dark wooden flooring and dark gravel accents enhance the outdoor space. Steel columns frame the 
exterior, creating the impression of a room with sweeping views, giving the space prominence and a sense of openness.
The interior dining area is air conditioned and enclosed by transparent glass with slim aluminum frames to maintain the widest possible view. A dark gray
color scheme and minimalist decor lend the space a refined, understated ambiance. Cement beams are left exposed to preserve the sense of the original
building structure, while the walls feature a textured spray finish.

The design draws inspiration from the restaurant’s name, “River.” Behind the bar, glossy black tiles replace the river’s shimmering water with a sleek, graphical interpretation. The decorative elements aim to bring a refined, visual quality to the space, blending the concept of the river with the restaurant’s
modern, sophisticated aesthetic.


Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Wisan Promsuntorn, Siriprapa Prasompan
Interior Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Wisan Promsuntorn
Landscape Architect: -
Lighting Architect: - 
Structural Engineer: -
System Engineer: -
Contractor: - 
Photographs: Soopakorn Srisakul

“Donphrom Market” is a small, old fresh market in the Bang Yai area. It opened back when the surroundings were still wide, open fields, but over time, the
city and its prosperity have grown around it. Due to the market’s long standing operation, the buildings have become old and worn down. A new generation
of project managers has taken over, bringing fresh ideas to renovate and modernize the market.

The owner’s goal is to revitalize the entire market environment and atmosphere by maintaining the original steel structure and roof, as these are still sound
investments. The renovation plan includes repairing only the damaged roof, updating the building facade, reorganizing the layout of the vendor stalls, and
installing new electrical and sanitary systems. To support the vendors, the market will remain open throughout the renovation process, with construction
carefully managed to minimize disruption.

The project is divided into three main sections. The first area is the fresh market, featuring a 7-11 store on one corner and spaces for food and grocery
vendors inside. The second area, located behind the market, consists of storage rooms for vendors, restrooms, and parking lots. The third area is a
commercial building with shops on the ground floor and dormitory units on the upper floors.

Since the primary structure is the original steel frame, a significant concern is managing the weight of the new facade attached to it. The architect aims to
design a facade that captures changing shadows and light throughout the day. To achieve this, they have chosen materials like steel frames, cement boards,
and PVC pipes arranged in long panels to contrast with the lively market below. Within the market, house shaped steel frames are used to define vendor
boundaries, with all steel structures painted in light colors to create a welcoming atmosphere.

For the commercial building, the design includes a facade that covers the dormitory balconies, used as washing areas. A perforated transparent panel will be
installed for decoration, allowing fresh air to flow in while keeping the balconies from becoming too dark. This design aims to create a harmonious, 
cohesive look that complements the overall aesthetic of the market.


Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Wisan Promsuntorn
Interior Architect: -
Landscape Architect: -
Lighting Architect: -
Structural Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
System Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
Contractor: - 
Photographs: Soopakorn Srisakul

The Villa Zone is located at the center of Food Villa Market Ratchapruek, Bangkok. This two story steel structure serves as a transition area between
the parking lot and the fresh market. The building’s design draws inspiration from traditional Thai farmer houses and agricultural elements, emphasizing
harmony with the surrounding architecture.

The Villa Zone consists of two main areas. The first is the Garden Zone, a one story building connected to the market’s food court, providing a relaxing
green space for visitors. The second area is a two story structure designed to enclose the garden, creating a multipurpose space within the main court.
All circulation paths in this building connect seamlessly with other areas of the Food Villa project, enhancing accessibility and flow throughout the site.


Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Somchoke Uthansai, Unnop Tupwong, Isawat Wotong
Interior Architect: -
Landscape Architect: Maneenuch Poonswad
Lighting Architect: - 
Structural Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
System Engineer: Montree Utakrue
Contractor: N-Line Agro International Co., Ltd.
Photograph: Soopakorn Srisakul

Charoenpong Kindergarten is a long established and well known private Thai school, offering Nursery and Kindergarten levels. The project brief was to 
expand the school by transforming what was once the playground and yard into a new building. This new facility includes seven classrooms, bathrooms,
a recreational area, faculty room, lunch area, and a redesigned playground.

The design concept aims to maintain the essence of children’s play and interaction. The ground level features an open-plan space where children can play
and engage with their surroundings. On the second floor, a central courtyard with a high ceiling connects to the play yard below, creating a sense of
openness. This floor houses five classrooms and activity spaces along the corridor. The third floor is designed as a large recreational area for all children to
enjoy, with a faculty room on the opposite side.

The building’s structure draws inspiration from toy like forms, with overlapping geometric shapes that define different zones through the use of color.
Strategic voids are incorporated throughout the building to create a sense of flow and connectivity between spaces, enhancing both movement and
interaction.
 

Architect: Narucha Kuwattanapasiri
Interior Architect: Warunyupa Keeratiungkoon
Landscape Architect: -
Lighting Architect: - 
Structural Engineer: Dr.Sutat Leelataviwat
System Engineer: Piman Sookruen
Contractor: - 
Photograph: Soopakorn Srisakul

The Food Villa Market Project is located on Ratchapruek Road, an expanding area of Bangkok. This road links Bangkok’s Central Business District with
residential zones. Food Villa Market is designed to meet the needs of the local community by combining elements of a traditional marketplace and a bazaar.
Typically, Thai markets are known for dimly lit, muddy, and poorly ventilated walkways. The vision of the project owner is to set a new standard for
marketplaces in Thailand by creating a clean, well-organized, and vibrant community space.

The project covers an area of approximately 25,000 square meters and includes four main zones: a 4,000 square meter marketplace with 400 stalls, a two
story building for restaurants and lifestyle shops, a 24 hour supermarket with a Starbucks Drive Thru, and a dedicated Pet & Plants zone. Initiated in 2013,
the marketplace opened to the community in early 2015.

Inspired by the concept of “Food Villa for Our Community,” the design seeks to create a balance between a modern retail space and a traditional Thai
marketplace. The architecture merges barn and farmhouse forms into a cohesive layout. The primary structure is built with wide flange steel, while the main
facade uses translucent metal sheets, allowing natural light to filter through during the day and providing a warm glow at night. For optimal ventilation,
the architect incorporated dual layered ventilation gaps, one at the gable roof’s peak and another between the split roof levels, visible on the facade.

The ambiance of Food Villa rests on three pillars: cleanliness, relaxation, and community connection. The interior mood is cozy, featuring artificial wood
accents and black mosaic tiled surfaces. Individual shop owners are encouraged to personalize their spaces, allowing a charming disarray that captures
the essence of a traditional Thai market.
 

Architect: Narucha Kuwattanapasiri
Interior Architect: -
Landscape Architect: -
Lighting Architect: - 
Structural Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
System Engineer: Montree Utakrue
Contractor: N-Line Agro International Co., Ltd.
Photograph: Soopakorn Srisakul

Pure design pleases the eye, just as deliciousness captivates the mind. Deliciousness may be invisible, yet it exists an idea that inspired the name and 
concept of this coffee shop.

At the shopfront, an outdoor bench invites passersby to sit and rest. We designed a gradually revealed window set in a plain white wall, subtly framing
movement both inside and outside, offering glimpses of daily life. To enhance the relaxing atmosphere, we incorporated natural wood elements. A warm,
linear shadow filters through the window at just the right times, adding to the ambiance.

Inside, the coffee shop is divided into two main areas: one for customers, with seating for 15, and the other for baristas. Light colors dominate, with nearly
all surfaces in white and soft grey. To add dimension, the countertop features a unique tile pattern that unfolds from a box like shape, creating an intriguing,
illusory effect.
 

Archietct: -
Interior Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Petchusa Kuwattanapasiri
Landscape Architect: -
Lighting Architect: - 
Structural Engineer: -
System Engineer: -
Contractor: - 
Photograph: Soopakorn Srisakul

Starbucks Food Villa is located in the Food Villa Market, Ratchapruek, Bangkok. This two story steel structure features a drive thru, bar seating on the
ground floor, and a meeting room and restroom on the second floor.

As part of the Food Villa project, the design concept for this Starbucks flagship store needed to stand out while harmonizing with the surrounding buildings.
The overall concept of the Food Villa project is inspired by a “Food Mall” theme. The market area reflects “farmhouses,” with elevations inspired by
traditional farmhouse patterns, while the retail shops evoke the essence of a “farmer’s house.”

The Starbucks design concept plays on the contrast between the brand’s luxurious image and the simplicity of a farmer’s house. The ground floor showcases
a sleek, modern gable roof to reflect the farmer-house style, consistent with other buildings in the project. A transparent glass box, representing the Starbucks
brand, sits atop the structure, providing a striking view from the outside. At night, this glass enclosure glows warmly from within, highlighting the unique
Starbucks experience and inviting ambiance.


Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Somchoke Uthansai
Interior Architect: -
Landscape Architect: -
Lighting Architect: -
Structural Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
System Engineer: Montree Utakrue
Contractor: N-Line Agro International Co., Ltd.
Photograph: Soopakorn Srisakul

This project is about designing a wedding venue outside of a hotel. In Thailand, most weddings are held in hotels due to the convenience they offer, including 
parking, a variety of room sizes, catering services, and climate control. However, with the influence of foreign trends, more couples are now interested in 
hosting their weddings outdoors. Despite this growing preference, the main challenges remain the hot weather and unpredictable rainfall, which are difficult to 
control in Thailand. As a result, organizing a wedding outside a hotel becomes a significant challenge.

The designer began the design process by asking the question, “What is the wedding moment?” The answer is that it is a special time when the bride and
groom become like the protagonists of their own story—a moment of happiness, celebration, and heartfelt congratulations. Although it lasts only a few hours,
every second holds great meaning for the couple. This sense of significance led the designer to recognize the importance of a space that truly complements
this fleeting yet extraordinary moment. With this in mind, the concept was to create a venue that feels special—like a hidden realm, difficult to access,
mysterious yet captivating. The space would feature details that subtly distort or diverge from the principles of reality, emphasizing the uniqueness of this
“special moment.”

At the project entrance, the designer created a tall, solid wall to obscure the interior from view, gradually guiding the eye toward an open space designated as
the parking area. From there, all sightlines are intentionally directed toward the reception building, which then leads the gaze further into the project’s inner
spaces.

The arcade walkway was designed as a ceremonial passage for the traditional Thai wedding procession. Its architectural style incorporates classic details but
with an asymmetrical approach—columns of varying designs and sizes, and heavy solid walls that appear to float above the ground, allowing airflow into the
space. Natural light filters in from above, creating dynamic shifts in light and shadow throughout the day. The ceiling features arches that have been stretched
and twisted into circular forms, creating a transition space that heightens spatial awareness before guiding the eye toward the grand celebration hall beyond.

The first floor of the Ceremony Building is designed to accommodate traditional Thai wedding functions, including the water-pouring ceremony, monk
blessings, and a banquet hall. In the Thai wedding room, the ceiling design draws inspiration from floral patterns found in the bride’s gown, while the curved
walls reflect the flowing lines of a wedding dress. Natural light filters through the upper sections, seamlessly connecting the interior with the surrounding
garden. The second floor serves as accommodation for the bride, groom, and their families. It is designed to host two wedding couples simultaneously,
resembling a boutique hotel. To enhance the experience, the venue provides a dedicated butler service for personalized assistance.

The Banquet Hall is designed as a grand glasshouse, allowing guests to fully experience the outdoor atmosphere. The ceiling features large heat-resistant
glass panels, making the most of the open sky, as the venue is located in an area with minimal surrounding buildings. On certain nights, couples may have
the rare opportunity to celebrate their wedding under a starry sky. The glass panels are fitted with adjustable films that can either be transparent or opaque
as needed. To further enhance this special moment, the designer has prepared projector mapping points on the glass to transform the ambiance. However,
due to budget constraints, this feature is not included in the current phase. The exterior of the Banquet Hall is surrounded by a lush garden and a large
swimming pool, seamlessly integrated through curved solid walls. These walls help control the atmosphere and conceal the service areas at the back.
The curved design wraps around the Banquet Hall, creating a spatial connection between the garden and the pool, with the main building at the center.

The swimming pool features stepped entry points, inviting guests to take a dip and enjoy an after-party once the formal ceremonies conclude. At the heart
of the pool, a pavilion serves as a space for live music or a bar for guests who wish to relax in the water. Both the designer and the project owner deeply
believe in the significance of this “special moment.” This belief is reflected in the careful attention to detail, the sequencing of spaces, and the intentional
framing of viewpoints, all aimed at ensuring that every guest experiences joy during their time at the venue.


Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Kunatip Thonglueang, Warakorn Chareonrat, Wisan Promsuntorn, Phuvanart Roongsang
Interior Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Wisan Promsuntorn
Landscape Architect: Ingyu Co., Ltd.
Lighting Architect: Lundi Light Design Co., Ltd.
Structural Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
System Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
Contractor: Zenith Dec-Con Co., Ltd.
Photographs: Soopakorn Srisakul

“Sapaitai Restaurant” finds its home in Gaysorn Amarin, a shopping mall steeped in history, originally constructed in 1485. Designed by the legendary
architect “Rangsan Torsuwan”, the building elegantly combines Greek and Roman architectural influences with expansive glass panels, setting a
benchmark in Thai architectural design of its time. In 2024, the structure underwent a thoughtful renovation to embrace contemporary aesthetics while
preserving its timeless heritage. The core philosophy of this restoration revolves around safeguarding its legacy for generations to come.

This ethos aligns seamlessly with the story of “Sapaitai Restaurant”, which cherishes family recipes handed down through generations. These culinary
treasures, rooted in the tin-mining era of Phang Nga province, have been carefully modernized and brought to life in the heart of Bangkok. 
The designers drew inspiration from this idea when conceptualizing the restaurant's interior, incorporating elements, styles, and the ambiance of the tin 
mining heritage a hallmark of the "Nai Hua" family business with its unique blend of Chinese and Western cultures.

The design features include a front beverage counter styled with metal panels adorned with bolts and screws, lighting fixtures framed in iron structures 
with incandescent bulbs evoking the mining era, wooden wall and floor patterns, and furniture reflecting Chinese cultural aesthetics. The use of vibrant 
blue and red colors of the original logo captures the bold flavors of the cuisine. An artistic depiction of the "Ton Thepparo" tree, Phang Nga's provincial
tree, is displayed on the wall, contrasting with a charcoal kiln illustration shaped like the southern region of Thailand. This symbolizes pride in the rich
flavors, recipes, and heritage of Phang Nga and the family's legacy, allowing the public to savor the unique culinary tradition of the “Sapaitai Restaurant”


Architect: -
Interior Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Kunatip Thonglueang, Chanapa Weereerat
Landscape Architect: -
Lighting Architect: -
Structural Engineer: -
System Engineer: Sutida Sirimungkla, Tanakorn Eaksongkiat, Rawiwan Tiwawong
Contractor: Wood And Furniture Co., Ltd.
Photographs: Soopakorn Srisakul

The inception of this project was driven by a group of owners with a deep love and passion for equestrian sports. Initially, they envisioned building an arena
and stables with a capacity of around 20 horses in Chiang Mai, a large scale project requiring significant investment. However, during the design
development phase, they were fortunate to come across a location that had previously served as a pony stable. This led them to consider relocating the
project to Bangkok, as it would require a lower investment while offering greater convenience and easier access to their target clientele. The project is
planned to be implemented in two phases.

Phase 1 involves renovating the former pony building into an indoor arena and stables for six horses. Phase 2 includes the construction of a stable with a
capacity for approximately ten horses and an outdoor paddock. In Phase 1, the original pony building intended for renovation was found to be in poor
condition, and the scale of the existing stables did not match the vision of the project owners. This required almost a complete teardown and
reconstruction, preserving only the structural frame and roof of the main arena building and a two-story office section. The surrounding areas were
meticulously redesigned to enhance functionality and flow, incorporating features such as a comfortable waiting area, an open fence layout for improved
ventilation and a welcoming connection with the outside, as well as dedicated zones for horse washing, farrier services, tack storage, feed rooms, and
caretaker accommodations. The owners’ goal was to achieve standards comparable to leading international facilities.

At the heart of this project are the stables and the arena, conceived with the belief that a horse’s environment should reflect the same care and comfort
expected in human living spaces. The stables were designed to be cool, well ventilated, clean, odor free, and free from pests, ensuring a peaceful
environment. Each element, from feeding and watering areas to stable doors, drainage, flooring, and wall materials, was carefully considered. 
Arena flooring, fencing, and safety barriers were designed to prevent injury to both riders and horses, acknowledging that while riders are valued
athletes, so too are the horses themselves.


Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Warakorn Chareonrat, Phuvanart Roongsang
Interior Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Warakorn Chareonrat
Landscape Architect: -
Lighting Architect: - 
Structural Engineer: Ekkpong Yakan
System Engineer: Sutida Sirimungkla, Tanakorn Eaksongkiat, Rawiwan Tiwawong
Contractor: JJ Construction & Design Co., Ltd.
Photographs: Soopakorn Srisakul

This project is another venture located within a Bangchak gas station, similar to previous projects the design team has worked on, but with a unique twist.
The owner wanted this project to cater specifically to the local Muslim community, as the surrounding area is home to many Muslim residents who require
access to a prayer room for daily worship.

The challenge lay in designing a commercial building within a busy gas station environment, where activity levels are high, which contrasts with the
peaceful atmosphere ideal for a religious space. Whether for a coffee shop or food court, the design had to respect the need for tranquility in the religious
area.

The design approach began by dividing the site into two distinct sections. The private section, dedicated to religious use, is situated at the rear of the
building for privacy. Before entering this area, visitors pass through a transitional space, such as a hallway or circular hall that emphasizes natural light from
above to create a calming atmosphere before reaching the sacred space within. The prayer room overlooks a large outdoor garden designed to offer
relaxation and a peaceful view while praying. Only the prayer room and the coffee shop pavilion have visibility over this garden. The coffee shop’s
pavilion, encircled by a lotus pond, prevents foot traffic into the garden, ensuring the privacy and concentration of those in prayer.

The other section of the project is the public area, which includes shops, a food court, and public restrooms. As the private section already benefits from a
large garden area, the public area was designed with smaller “pocket” gardens strategically placed to add visual interest and a sense of nature to the space.

The architectural style draws from Islamic design elements but simplifies details such as columns, arches, and ceilings to streamline construction, reduce
costs, and create a modern look. The result is a space that retains the feeling and essence of traditional Islamic architecture, with a contemporary touch.

Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Kunatip Thonglueang, Nat Saligupta, Thammanoon Phansaard
Interior Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Kunatip Thonglueang
Landscape Architect: -
Lighting Architect: -
Structural Engineer: Pongsakorn Soontranont
System Engineer: Sutida Sirimungkla, Tanakorn Eaksongkiat, Rawiwan Tiwawong
Contractor: -
Photographs: Soopakorn Srisakul

Kumpoy is the name of a restaurant established by the owner, who met with the designer to begin the project. “Kumpoy” is also the owner’s nickname.
Growing up near a kitchen stove, she learned to cook from family recipes and developed a passion for cooking, especially spicy dishes, experimenting with
ingredients and new flavors. While traditional northern Thai cuisine may be described as mild and sweet, the food at Kumpoy has a bold, sour, and spicy
twist a unique take on northern flavors.

The interior design reflects the owner’s personality and taste. The designer chose the side facing the public road as the restaurant’s main entrance, adorned
with large glass panels to create an inviting view into the space. The kitchen is located at the back of the restaurant, near an internal road within the Block
28 project, and features large glass windows to showcase the careful cooking process and to facilitate future delivery service. In creating the ambiance,
the designer aimed to infuse the owner’s Chiang Mai heritage and commitment to quality ingredients. Brick walls, reminiscent of Chiang Mai’s historic city
wall, bring a traditional touch, while being rearranged in a modern pattern inspired by “Sinh,” a distinctive local fabric, giving visitors a fresh experience.

To emphasize natural materials, the designer initially wanted to use red local soil plaster for its color and texture on walls and floors. However, due to
durability concerns, a sturdier material, such as red-colored plaster, was chosen. Different plaster textures were applied on walls and floors, with straw
mixed into the wall plaster to create a tactile experience of natural materials.

The kitchen space, although small, was designed to accommodate the many ingredients used in northern Thai dishes. Glass walls enclose the kitchen to
reduce the chef’s isolation while allowing customers to observe the cooking process. Above the kitchen, a display showcases traditional utensils. To keep
the kitchen visually appealing, stickers inspired by the intricate patterns of northern Thai mountains were added to partially cover areas prone to mess
during cooking, enhancing the experience and bringing the flavors and atmosphere of the north into the restaurant.


Architect: -
Interior Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Kunatip Thonglueang, Warakorn Charoenrat, Nada Mondee
Landscape Architect: -
Lighting Architect: Lundi Light Design Co.,Ltd.
Structural Engineer: -
System Engineer: Sutida Sirimungkla, Tanakorn Eaksongkiat, Rawiwan Tiwawong
Contractor: Look Good Interior Design Co., Ltd.
Photograph: Soopakorn Srisakul

Roi Chang Market opened just before the COVID 19 outbreak, which had a direct impact on the project. The designer was brought in to address these
challenges, replanning and redeveloping the entire project and dividing construction into phases that align with the project’s investment capacity.

Phase 1 involved refurbishing an existing building originally designed as a fresh market. The designer transformed the interior layout into a food court,
with shop areas positioned along the back of the building and a dining area at the front. The exterior facade was redesigned using a light steel frame,
giving the building a taller appearance while minimizing additional weight. This modernization makes the building more noticeable from the street.
An additional commercial building was constructed along the road in front of the project, adding to the market’s visual scale and presence.
Opposite the food court, a series of containers were prepared for restaurants or coffee shops, overlooking a central garden. For other sub-buildings with
existing tenants, the designer added covered walkways to visually align them with the main building, ensuring a cohesive style.

Two additional phases are planned. Phase 2 will introduce retail spaces and mini warehouses along the project’s main road, while Phase 3 envisions
a central building that could serve as a large fresh market or supermarket in the future. This phased development approach balances modernization with
budget considerations, supporting the market’s growth despite initial setbacks.

Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Wisan Promsuntorn
Interior Architect: -
Landscape Architect: -
Lighting Architect: - 
Structural Engineer: -
System Engineer: -
Contractor: Bloom Studio Company Limited
Photographs: Soopakorn Srisakul

Rama 5 Market is a traditional market in Nonthaburi that has been in operation for over 17 years, known for its reputation for clean, high quality food.
The owner now aims to modernize the market by reorganizing its layout and rezoning stalls to create a more contemporary experience. Upon inspecting
the project, the designer observed that some of the original stalls had high shelves that obscured visibility, making certain sections feel abandoned and
creating a somewhat lonesome atmosphere. The low opacity walls contributed to a dim, uninviting ambiance. Additionally, the existing roof structure was
low, and the wide, fast paced road in front made the market difficult to spot from afar.

To address these issues, the designer implemented a fresh layout, categorized commodity zones, and standardized stall construction materials for a clean
and cohesive look. Clear primary and secondary pathways were established, with a central main entrance located near the parking lot, leading into an
internal main street that divides the market into two main sections.

The first section includes the non-food area, which, though less frequented, is essential for the market. This area is positioned adjacent to the bustling food
court, creating a flow that naturally draws customers through both spaces. The second section comprises the fresh market area toward the back, attracting
regular, daily shoppers. This spatial division effectively shortens perceived distances, making navigation clearer and more efficient for customers.

The food court, located at the front, serves as the heart of the market and is consistently busy, giving the market a lively, dynamic appearance from the
outside. In the center of the food court, a small garden has been introduced, offering a peaceful gathering area that enhances the dining and shopping
experience. To increase visibility from the outside, the designer raised the building’s height and incorporated vibrant colors. Lightweight steel materials
were selected for their low load impact on the original structure and to add dimension to the building’s design.

Preserving the original antique roof, which cannot be fully replaced, the designer chose to repaint it and selectively install translucent sections to allow
natural light without excessive heat. Key areas, such as the central garden and main pathways, benefit from these adjustments, creating a brighter, more
welcoming atmosphere.

These improvements give the market a fresh, modern appeal while aligning with contemporary lifestyles in terms of aesthetics, cleanliness, and
organization. The updated design is accessible and streamlined, providing a practical yet welcoming experience for all visitors.
 

Design Team: Narucha Kuwattanapasiri, Phawas Athisiriariyakul
Interior Architect: -
Landscape Architect: -
Lighting Architect: - 
Structural Engineer: -
System Engineer: -
Contractor: -
Photographs: Soopakorn Srisakul

“Chercharn Studio” is a rental space for photo, video, film production, and event services. Its design embraces a modern Scandinavian style, with flexible
features that can adapt to the needs of its tenants. In Thai, “Cher” means “tree” and “Charn” means “courtyard,” together forming “courtyard surrounded by
trees”a name that beautifully aligns with the lush environment of the site. The land is rectangular, flat, and bordered by large, mature trees an uncommon
sight in the city.

The design takes inspiration from an existing element on the site: a majestic tree. The designers carefully located the tree to achieve the desired views and
crafted an experience that gradually reveals the landscape, like scenes unfolding in a movie.

From the reception area, the designer created a narrow, high view corridor framed by solid walls on each side, offering a glimpse of greenery at the end to
set a tranquil tone before leading into the next “scene.” Upon entering the main room, guests encounter a long, low perspective, a deliberate contrast to the
previous space. Just before venturing further, a full view of the primary tree appears through a large glass panel, providing a sense of openness and directing
attention to this focal point. Here, the space connects to an outdoor balcony, allowing visitors to step outside and experience the tree up close.

On the opposite side of the main room, the view from the second floor opens to the full width of the room, revealing only the sky a scene designed to
resemble a framed view of the sky, accentuating the space and shifting with time throughout the day.

Before reaching the kitchen, there is a transition point that subtly shifts the atmosphere. The architect introduced an open view, allowing guests to observe
the landscape from both front and back. The kitchen itself features an open plan design that flows into an outdoor seating area, ideal for outdoor activities.
Seating is placed close to nature, under the main tree, making it the most vibrant space in the project, where natural light and shadows dance across the
walls and through the trees.

Above this outdoor area is a bedroom, offering a higher and broader perspective of the main tree and the surrounding landscape. From this vantage point,
the view becomes even more captivating, enhancing the charm and allure of the environment.


Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Wisan Promsuntorn, Thammanoon Phansaard
Interior Architect: Petchusa Kuwattanapasiri
Landscape Architect: -
Lighting Architect: Adisak Thongsatit
Structural Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
System Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
Contractor: DWN Builder Company Limited 
Photographs: Soopakorn Srisakul

This project is part of the commercial design for a Bangchak gas station in Songkhla province. The project owner wanted to create something unique and
distinctive. During their research, the designer discovered an old town in the area that was once an important trading port, showcasing remarkable
“Sino Portuguese” architecture a blend of Chinese and Portuguese art. This style includes distinctive elements such as arcaded walkways, European style
stucco arches around window frames, and traditional Chinese clay tiles, all characteristic of Songkhla’s beautiful and historic architecture.

The designer’s research revealed an intriguing detail: the interior space, particularly as depicted in cross sections of the buildings, appeared even “grander”
than the “Sino facade” itself. In traditional Sino Portuguese design, a courtyard typically separates commercial and residential areas, serving as both a
transitional space and a means of ventilation. This courtyard creates a private, hidden area accessible only to the owner or close guests a view not visible
from the outside but only understood through architectural drawings.

Drawing inspiration from this layout, the designer used the cross section as the project’s main design language, aiming to showcase the “Sino Portuguese”
style from a fresh perspective. They incorporated modern materials like steel and glass to reimagine the classic facade, blending traditional decorative
details with a contemporary look. The facade is intentionally designed to appear detached from the windows, creating a sense of layered depth.

The building’s linear design emphasizes clear glass to allow visibility into the interior. A front walkway, styled as an “arcade” in homage to the original
architecture, connects all parts of the building. Rather than simply replicating the old facade, the designers wanted users of the space to experience the
“Sino Portuguese” style in an innovative and engaging way.


Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Warakorn Chareonrat, Thammanoon Phansaard
Interior Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Petchusa Kuwattanapasiri
Landscape Architect: -
Lighting Architect: -
Structural Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
System Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
Contractor: - 
Photographs: Soopakorn Srisakul

This design project focuses on refurbishing an existing restaurant called “The Tara,” which in Thai means “River.” Located along the Chao Phraya River
Thailand’s most significant river, steeped in history and life along its banks the restaurant takes inspiration from its riverside setting.

The entryway of the restaurant is crafted to stand out from the surrounding buildings. Black stone in harmonious tones decorates the entry wall, while
The Tara’s bold logo creates a striking focal point. The walkway is designed as a floating block set on pristine white gravel, leading guests toward the river 
at the path’s end, creating a shifting rhythm that sets a reflective mood.

The dining area is divided into two main sections. The exterior dining area is designed to maximize views of the river, with the dining floor elevated in
cascading levels to address any obstructed views. Dark wooden flooring and dark gravel accents enhance the outdoor space. Steel columns frame the 
exterior, creating the impression of a room with sweeping views, giving the space prominence and a sense of openness.
The interior dining area is air conditioned and enclosed by transparent glass with slim aluminum frames to maintain the widest possible view. A dark gray
color scheme and minimalist decor lend the space a refined, understated ambiance. Cement beams are left exposed to preserve the sense of the original
building structure, while the walls feature a textured spray finish.

The design draws inspiration from the restaurant’s name, “River.” Behind the bar, glossy black tiles replace the river’s shimmering water with a sleek, graphical interpretation. The decorative elements aim to bring a refined, visual quality to the space, blending the concept of the river with the restaurant’s
modern, sophisticated aesthetic.


Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Wisan Promsuntorn, Siriprapa Prasompan
Interior Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Wisan Promsuntorn
Landscape Architect: -
Lighting Architect: - 
Structural Engineer: -
System Engineer: -
Contractor: - 
Photographs: Soopakorn Srisakul

“Donphrom Market” is a small, old fresh market in the Bang Yai area. It opened back when the surroundings were still wide, open fields, but over time, the
city and its prosperity have grown around it. Due to the market’s long standing operation, the buildings have become old and worn down. A new generation
of project managers has taken over, bringing fresh ideas to renovate and modernize the market.

The owner’s goal is to revitalize the entire market environment and atmosphere by maintaining the original steel structure and roof, as these are still sound
investments. The renovation plan includes repairing only the damaged roof, updating the building facade, reorganizing the layout of the vendor stalls, and
installing new electrical and sanitary systems. To support the vendors, the market will remain open throughout the renovation process, with construction
carefully managed to minimize disruption.

The project is divided into three main sections. The first area is the fresh market, featuring a 7-11 store on one corner and spaces for food and grocery
vendors inside. The second area, located behind the market, consists of storage rooms for vendors, restrooms, and parking lots. The third area is a
commercial building with shops on the ground floor and dormitory units on the upper floors.

Since the primary structure is the original steel frame, a significant concern is managing the weight of the new facade attached to it. The architect aims to
design a facade that captures changing shadows and light throughout the day. To achieve this, they have chosen materials like steel frames, cement boards,
and PVC pipes arranged in long panels to contrast with the lively market below. Within the market, house shaped steel frames are used to define vendor
boundaries, with all steel structures painted in light colors to create a welcoming atmosphere.

For the commercial building, the design includes a facade that covers the dormitory balconies, used as washing areas. A perforated transparent panel will be
installed for decoration, allowing fresh air to flow in while keeping the balconies from becoming too dark. This design aims to create a harmonious, 
cohesive look that complements the overall aesthetic of the market.


Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Wisan Promsuntorn
Interior Architect: -
Landscape Architect: -
Lighting Architect: -
Structural Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
System Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
Contractor: - 
Photographs: Soopakorn Srisakul

The Villa Zone is located at the center of Food Villa Market Ratchapruek, Bangkok. This two story steel structure serves as a transition area between
the parking lot and the fresh market. The building’s design draws inspiration from traditional Thai farmer houses and agricultural elements, emphasizing
harmony with the surrounding architecture.

The Villa Zone consists of two main areas. The first is the Garden Zone, a one story building connected to the market’s food court, providing a relaxing
green space for visitors. The second area is a two story structure designed to enclose the garden, creating a multipurpose space within the main court.
All circulation paths in this building connect seamlessly with other areas of the Food Villa project, enhancing accessibility and flow throughout the site.


Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Somchoke Uthansai, Unnop Tupwong, Isawat Wotong
Interior Architect: -
Landscape Architect: Maneenuch Poonswad
Lighting Architect: - 
Structural Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
System Engineer: Montree Utakrue
Contractor: N-Line Agro International Co., Ltd.
Photograph: Soopakorn Srisakul

Charoenpong Kindergarten is a long established and well known private Thai school, offering Nursery and Kindergarten levels. The project brief was to 
expand the school by transforming what was once the playground and yard into a new building. This new facility includes seven classrooms, bathrooms,
a recreational area, faculty room, lunch area, and a redesigned playground.

The design concept aims to maintain the essence of children’s play and interaction. The ground level features an open-plan space where children can play
and engage with their surroundings. On the second floor, a central courtyard with a high ceiling connects to the play yard below, creating a sense of
openness. This floor houses five classrooms and activity spaces along the corridor. The third floor is designed as a large recreational area for all children to
enjoy, with a faculty room on the opposite side.

The building’s structure draws inspiration from toy like forms, with overlapping geometric shapes that define different zones through the use of color.
Strategic voids are incorporated throughout the building to create a sense of flow and connectivity between spaces, enhancing both movement and
interaction.
 

Architect: Narucha Kuwattanapasiri
Interior Architect: Warunyupa Keeratiungkoon
Landscape Architect: -
Lighting Architect: - 
Structural Engineer: Dr.Sutat Leelataviwat
System Engineer: Piman Sookruen
Contractor: - 
Photograph: Soopakorn Srisakul

The Food Villa Market Project is located on Ratchapruek Road, an expanding area of Bangkok. This road links Bangkok’s Central Business District with
residential zones. Food Villa Market is designed to meet the needs of the local community by combining elements of a traditional marketplace and a bazaar.
Typically, Thai markets are known for dimly lit, muddy, and poorly ventilated walkways. The vision of the project owner is to set a new standard for
marketplaces in Thailand by creating a clean, well-organized, and vibrant community space.

The project covers an area of approximately 25,000 square meters and includes four main zones: a 4,000 square meter marketplace with 400 stalls, a two
story building for restaurants and lifestyle shops, a 24 hour supermarket with a Starbucks Drive Thru, and a dedicated Pet & Plants zone. Initiated in 2013,
the marketplace opened to the community in early 2015.

Inspired by the concept of “Food Villa for Our Community,” the design seeks to create a balance between a modern retail space and a traditional Thai
marketplace. The architecture merges barn and farmhouse forms into a cohesive layout. The primary structure is built with wide flange steel, while the main
facade uses translucent metal sheets, allowing natural light to filter through during the day and providing a warm glow at night. For optimal ventilation,
the architect incorporated dual layered ventilation gaps, one at the gable roof’s peak and another between the split roof levels, visible on the facade.

The ambiance of Food Villa rests on three pillars: cleanliness, relaxation, and community connection. The interior mood is cozy, featuring artificial wood
accents and black mosaic tiled surfaces. Individual shop owners are encouraged to personalize their spaces, allowing a charming disarray that captures
the essence of a traditional Thai market.
 

Architect: Narucha Kuwattanapasiri
Interior Architect: -
Landscape Architect: -
Lighting Architect: - 
Structural Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
System Engineer: Montree Utakrue
Contractor: N-Line Agro International Co., Ltd.
Photograph: Soopakorn Srisakul

Pure design pleases the eye, just as deliciousness captivates the mind. Deliciousness may be invisible, yet it exists an idea that inspired the name and 
concept of this coffee shop.

At the shopfront, an outdoor bench invites passersby to sit and rest. We designed a gradually revealed window set in a plain white wall, subtly framing
movement both inside and outside, offering glimpses of daily life. To enhance the relaxing atmosphere, we incorporated natural wood elements. A warm,
linear shadow filters through the window at just the right times, adding to the ambiance.

Inside, the coffee shop is divided into two main areas: one for customers, with seating for 15, and the other for baristas. Light colors dominate, with nearly
all surfaces in white and soft grey. To add dimension, the countertop features a unique tile pattern that unfolds from a box like shape, creating an intriguing,
illusory effect.
 

Archietct: -
Interior Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Petchusa Kuwattanapasiri
Landscape Architect: -
Lighting Architect: - 
Structural Engineer: -
System Engineer: -
Contractor: - 
Photograph: Soopakorn Srisakul

Starbucks Food Villa is located in the Food Villa Market, Ratchapruek, Bangkok. This two story steel structure features a drive thru, bar seating on the
ground floor, and a meeting room and restroom on the second floor.

As part of the Food Villa project, the design concept for this Starbucks flagship store needed to stand out while harmonizing with the surrounding buildings.
The overall concept of the Food Villa project is inspired by a “Food Mall” theme. The market area reflects “farmhouses,” with elevations inspired by
traditional farmhouse patterns, while the retail shops evoke the essence of a “farmer’s house.”

The Starbucks design concept plays on the contrast between the brand’s luxurious image and the simplicity of a farmer’s house. The ground floor showcases
a sleek, modern gable roof to reflect the farmer-house style, consistent with other buildings in the project. A transparent glass box, representing the Starbucks
brand, sits atop the structure, providing a striking view from the outside. At night, this glass enclosure glows warmly from within, highlighting the unique
Starbucks experience and inviting ambiance.


Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Somchoke Uthansai
Interior Architect: -
Landscape Architect: -
Lighting Architect: -
Structural Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
System Engineer: Montree Utakrue
Contractor: N-Line Agro International Co., Ltd.
Photograph: Soopakorn Srisakul

This project is about designing a wedding venue outside of a hotel. In Thailand, most weddings are held in hotels due to the convenience they offer, including 
parking, a variety of room sizes, catering services, and climate control. However, with the influence of foreign trends, more couples are now interested in 
hosting their weddings outdoors. Despite this growing preference, the main challenges remain the hot weather and unpredictable rainfall, which are difficult to 
control in Thailand. As a result, organizing a wedding outside a hotel becomes a significant challenge.

The designer began the design process by asking the question, “What is the wedding moment?” The answer is that it is a special time when the bride and
groom become like the protagonists of their own story—a moment of happiness, celebration, and heartfelt congratulations. Although it lasts only a few hours,
every second holds great meaning for the couple. This sense of significance led the designer to recognize the importance of a space that truly complements
this fleeting yet extraordinary moment. With this in mind, the concept was to create a venue that feels special—like a hidden realm, difficult to access,
mysterious yet captivating. The space would feature details that subtly distort or diverge from the principles of reality, emphasizing the uniqueness of this
“special moment.”

At the project entrance, the designer created a tall, solid wall to obscure the interior from view, gradually guiding the eye toward an open space designated as
the parking area. From there, all sightlines are intentionally directed toward the reception building, which then leads the gaze further into the project’s inner
spaces.

The arcade walkway was designed as a ceremonial passage for the traditional Thai wedding procession. Its architectural style incorporates classic details but
with an asymmetrical approach—columns of varying designs and sizes, and heavy solid walls that appear to float above the ground, allowing airflow into the
space. Natural light filters in from above, creating dynamic shifts in light and shadow throughout the day. The ceiling features arches that have been stretched
and twisted into circular forms, creating a transition space that heightens spatial awareness before guiding the eye toward the grand celebration hall beyond.

The first floor of the Ceremony Building is designed to accommodate traditional Thai wedding functions, including the water-pouring ceremony, monk
blessings, and a banquet hall. In the Thai wedding room, the ceiling design draws inspiration from floral patterns found in the bride’s gown, while the curved
walls reflect the flowing lines of a wedding dress. Natural light filters through the upper sections, seamlessly connecting the interior with the surrounding
garden. The second floor serves as accommodation for the bride, groom, and their families. It is designed to host two wedding couples simultaneously,
resembling a boutique hotel. To enhance the experience, the venue provides a dedicated butler service for personalized assistance.

The Banquet Hall is designed as a grand glasshouse, allowing guests to fully experience the outdoor atmosphere. The ceiling features large heat-resistant
glass panels, making the most of the open sky, as the venue is located in an area with minimal surrounding buildings. On certain nights, couples may have
the rare opportunity to celebrate their wedding under a starry sky. The glass panels are fitted with adjustable films that can either be transparent or opaque
as needed. To further enhance this special moment, the designer has prepared projector mapping points on the glass to transform the ambiance. However,
due to budget constraints, this feature is not included in the current phase. The exterior of the Banquet Hall is surrounded by a lush garden and a large
swimming pool, seamlessly integrated through curved solid walls. These walls help control the atmosphere and conceal the service areas at the back.
The curved design wraps around the Banquet Hall, creating a spatial connection between the garden and the pool, with the main building at the center.

The swimming pool features stepped entry points, inviting guests to take a dip and enjoy an after-party once the formal ceremonies conclude. At the heart
of the pool, a pavilion serves as a space for live music or a bar for guests who wish to relax in the water. Both the designer and the project owner deeply
believe in the significance of this “special moment.” This belief is reflected in the careful attention to detail, the sequencing of spaces, and the intentional
framing of viewpoints, all aimed at ensuring that every guest experiences joy during their time at the venue.


Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Kunatip Thonglueang, Warakorn Chareonrat, Wisan Promsuntorn, Phuvanart Roongsang
Interior Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Wisan Promsuntorn
Landscape Architect: Ingyu Co., Ltd.
Lighting Architect: Lundi Light Design Co., Ltd.
Structural Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
System Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
Contractor: Zenith Dec-Con Co., Ltd.
Photographs: Soopakorn Srisakul

“Sapaitai Restaurant” finds its home in Gaysorn Amarin, a shopping mall steeped in history, originally constructed in 1485. Designed by the legendary
architect “Rangsan Torsuwan”, the building elegantly combines Greek and Roman architectural influences with expansive glass panels, setting a
benchmark in Thai architectural design of its time. In 2024, the structure underwent a thoughtful renovation to embrace contemporary aesthetics while
preserving its timeless heritage. The core philosophy of this restoration revolves around safeguarding its legacy for generations to come.

This ethos aligns seamlessly with the story of “Sapaitai Restaurant”, which cherishes family recipes handed down through generations. These culinary
treasures, rooted in the tin-mining era of Phang Nga province, have been carefully modernized and brought to life in the heart of Bangkok. 
The designers drew inspiration from this idea when conceptualizing the restaurant's interior, incorporating elements, styles, and the ambiance of the tin 
mining heritage a hallmark of the "Nai Hua" family business with its unique blend of Chinese and Western cultures.

The design features include a front beverage counter styled with metal panels adorned with bolts and screws, lighting fixtures framed in iron structures 
with incandescent bulbs evoking the mining era, wooden wall and floor patterns, and furniture reflecting Chinese cultural aesthetics. The use of vibrant 
blue and red colors of the original logo captures the bold flavors of the cuisine. An artistic depiction of the "Ton Thepparo" tree, Phang Nga's provincial
tree, is displayed on the wall, contrasting with a charcoal kiln illustration shaped like the southern region of Thailand. This symbolizes pride in the rich
flavors, recipes, and heritage of Phang Nga and the family's legacy, allowing the public to savor the unique culinary tradition of the “Sapaitai Restaurant”


Architect: -
Interior Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Kunatip Thonglueang, Chanapa Weereerat
Landscape Architect: -
Lighting Architect: -
Structural Engineer: -
System Engineer: Sutida Sirimungkla, Tanakorn Eaksongkiat, Rawiwan Tiwawong
Contractor: Wood And Furniture Co., Ltd.
Photographs: Soopakorn Srisakul

The inception of this project was driven by a group of owners with a deep love and passion for equestrian sports. Initially, they envisioned building an arena
and stables with a capacity of around 20 horses in Chiang Mai, a large scale project requiring significant investment. However, during the design
development phase, they were fortunate to come across a location that had previously served as a pony stable. This led them to consider relocating the
project to Bangkok, as it would require a lower investment while offering greater convenience and easier access to their target clientele. The project is
planned to be implemented in two phases.

Phase 1 involves renovating the former pony building into an indoor arena and stables for six horses. Phase 2 includes the construction of a stable with a
capacity for approximately ten horses and an outdoor paddock. In Phase 1, the original pony building intended for renovation was found to be in poor
condition, and the scale of the existing stables did not match the vision of the project owners. This required almost a complete teardown and
reconstruction, preserving only the structural frame and roof of the main arena building and a two-story office section. The surrounding areas were
meticulously redesigned to enhance functionality and flow, incorporating features such as a comfortable waiting area, an open fence layout for improved
ventilation and a welcoming connection with the outside, as well as dedicated zones for horse washing, farrier services, tack storage, feed rooms, and
caretaker accommodations. The owners’ goal was to achieve standards comparable to leading international facilities.

At the heart of this project are the stables and the arena, conceived with the belief that a horse’s environment should reflect the same care and comfort
expected in human living spaces. The stables were designed to be cool, well ventilated, clean, odor free, and free from pests, ensuring a peaceful
environment. Each element, from feeding and watering areas to stable doors, drainage, flooring, and wall materials, was carefully considered. 
Arena flooring, fencing, and safety barriers were designed to prevent injury to both riders and horses, acknowledging that while riders are valued
athletes, so too are the horses themselves.


Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Warakorn Chareonrat, Phuvanart Roongsang
Interior Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Warakorn Chareonrat
Landscape Architect: -
Lighting Architect: - 
Structural Engineer: Ekkpong Yakan
System Engineer: Sutida Sirimungkla, Tanakorn Eaksongkiat, Rawiwan Tiwawong
Contractor: JJ Construction & Design Co., Ltd.
Photographs: Soopakorn Srisakul

This project is another venture located within a Bangchak gas station, similar to previous projects the design team has worked on, but with a unique twist.
The owner wanted this project to cater specifically to the local Muslim community, as the surrounding area is home to many Muslim residents who require
access to a prayer room for daily worship.

The challenge lay in designing a commercial building within a busy gas station environment, where activity levels are high, which contrasts with the
peaceful atmosphere ideal for a religious space. Whether for a coffee shop or food court, the design had to respect the need for tranquility in the religious
area.

The design approach began by dividing the site into two distinct sections. The private section, dedicated to religious use, is situated at the rear of the
building for privacy. Before entering this area, visitors pass through a transitional space, such as a hallway or circular hall that emphasizes natural light from
above to create a calming atmosphere before reaching the sacred space within. The prayer room overlooks a large outdoor garden designed to offer
relaxation and a peaceful view while praying. Only the prayer room and the coffee shop pavilion have visibility over this garden. The coffee shop’s
pavilion, encircled by a lotus pond, prevents foot traffic into the garden, ensuring the privacy and concentration of those in prayer.

The other section of the project is the public area, which includes shops, a food court, and public restrooms. As the private section already benefits from a
large garden area, the public area was designed with smaller “pocket” gardens strategically placed to add visual interest and a sense of nature to the space.

The architectural style draws from Islamic design elements but simplifies details such as columns, arches, and ceilings to streamline construction, reduce
costs, and create a modern look. The result is a space that retains the feeling and essence of traditional Islamic architecture, with a contemporary touch.

Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Kunatip Thonglueang, Nat Saligupta, Thammanoon Phansaard
Interior Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Kunatip Thonglueang
Landscape Architect: -
Lighting Architect: -
Structural Engineer: Pongsakorn Soontranont
System Engineer: Sutida Sirimungkla, Tanakorn Eaksongkiat, Rawiwan Tiwawong
Contractor: -
Photographs: Soopakorn Srisakul

Kumpoy is the name of a restaurant established by the owner, who met with the designer to begin the project. “Kumpoy” is also the owner’s nickname.
Growing up near a kitchen stove, she learned to cook from family recipes and developed a passion for cooking, especially spicy dishes, experimenting with
ingredients and new flavors. While traditional northern Thai cuisine may be described as mild and sweet, the food at Kumpoy has a bold, sour, and spicy
twist a unique take on northern flavors.

The interior design reflects the owner’s personality and taste. The designer chose the side facing the public road as the restaurant’s main entrance, adorned
with large glass panels to create an inviting view into the space. The kitchen is located at the back of the restaurant, near an internal road within the Block
28 project, and features large glass windows to showcase the careful cooking process and to facilitate future delivery service. In creating the ambiance,
the designer aimed to infuse the owner’s Chiang Mai heritage and commitment to quality ingredients. Brick walls, reminiscent of Chiang Mai’s historic city
wall, bring a traditional touch, while being rearranged in a modern pattern inspired by “Sinh,” a distinctive local fabric, giving visitors a fresh experience.

To emphasize natural materials, the designer initially wanted to use red local soil plaster for its color and texture on walls and floors. However, due to
durability concerns, a sturdier material, such as red-colored plaster, was chosen. Different plaster textures were applied on walls and floors, with straw
mixed into the wall plaster to create a tactile experience of natural materials.

The kitchen space, although small, was designed to accommodate the many ingredients used in northern Thai dishes. Glass walls enclose the kitchen to
reduce the chef’s isolation while allowing customers to observe the cooking process. Above the kitchen, a display showcases traditional utensils. To keep
the kitchen visually appealing, stickers inspired by the intricate patterns of northern Thai mountains were added to partially cover areas prone to mess
during cooking, enhancing the experience and bringing the flavors and atmosphere of the north into the restaurant.


Architect: -
Interior Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Kunatip Thonglueang, Warakorn Charoenrat, Nada Mondee
Landscape Architect: -
Lighting Architect: Lundi Light Design Co.,Ltd.
Structural Engineer: -
System Engineer: Sutida Sirimungkla, Tanakorn Eaksongkiat, Rawiwan Tiwawong
Contractor: Look Good Interior Design Co., Ltd.
Photograph: Soopakorn Srisakul

Roi Chang Market opened just before the COVID 19 outbreak, which had a direct impact on the project. The designer was brought in to address these
challenges, replanning and redeveloping the entire project and dividing construction into phases that align with the project’s investment capacity.

Phase 1 involved refurbishing an existing building originally designed as a fresh market. The designer transformed the interior layout into a food court,
with shop areas positioned along the back of the building and a dining area at the front. The exterior facade was redesigned using a light steel frame,
giving the building a taller appearance while minimizing additional weight. This modernization makes the building more noticeable from the street.
An additional commercial building was constructed along the road in front of the project, adding to the market’s visual scale and presence.
Opposite the food court, a series of containers were prepared for restaurants or coffee shops, overlooking a central garden. For other sub-buildings with
existing tenants, the designer added covered walkways to visually align them with the main building, ensuring a cohesive style.

Two additional phases are planned. Phase 2 will introduce retail spaces and mini warehouses along the project’s main road, while Phase 3 envisions
a central building that could serve as a large fresh market or supermarket in the future. This phased development approach balances modernization with
budget considerations, supporting the market’s growth despite initial setbacks.

Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Wisan Promsuntorn
Interior Architect: -
Landscape Architect: -
Lighting Architect: - 
Structural Engineer: -
System Engineer: -
Contractor: Bloom Studio Company Limited
Photographs: Soopakorn Srisakul

Rama 5 Market is a traditional market in Nonthaburi that has been in operation for over 17 years, known for its reputation for clean, high quality food.
The owner now aims to modernize the market by reorganizing its layout and rezoning stalls to create a more contemporary experience. Upon inspecting
the project, the designer observed that some of the original stalls had high shelves that obscured visibility, making certain sections feel abandoned and
creating a somewhat lonesome atmosphere. The low opacity walls contributed to a dim, uninviting ambiance. Additionally, the existing roof structure was
low, and the wide, fast paced road in front made the market difficult to spot from afar.

To address these issues, the designer implemented a fresh layout, categorized commodity zones, and standardized stall construction materials for a clean
and cohesive look. Clear primary and secondary pathways were established, with a central main entrance located near the parking lot, leading into an
internal main street that divides the market into two main sections.

The first section includes the non-food area, which, though less frequented, is essential for the market. This area is positioned adjacent to the bustling food
court, creating a flow that naturally draws customers through both spaces. The second section comprises the fresh market area toward the back, attracting
regular, daily shoppers. This spatial division effectively shortens perceived distances, making navigation clearer and more efficient for customers.

The food court, located at the front, serves as the heart of the market and is consistently busy, giving the market a lively, dynamic appearance from the
outside. In the center of the food court, a small garden has been introduced, offering a peaceful gathering area that enhances the dining and shopping
experience. To increase visibility from the outside, the designer raised the building’s height and incorporated vibrant colors. Lightweight steel materials
were selected for their low load impact on the original structure and to add dimension to the building’s design.

Preserving the original antique roof, which cannot be fully replaced, the designer chose to repaint it and selectively install translucent sections to allow
natural light without excessive heat. Key areas, such as the central garden and main pathways, benefit from these adjustments, creating a brighter, more
welcoming atmosphere.

These improvements give the market a fresh, modern appeal while aligning with contemporary lifestyles in terms of aesthetics, cleanliness, and
organization. The updated design is accessible and streamlined, providing a practical yet welcoming experience for all visitors.
 

Design Team: Narucha Kuwattanapasiri, Phawas Athisiriariyakul
Interior Architect: -
Landscape Architect: -
Lighting Architect: - 
Structural Engineer: -
System Engineer: -
Contractor: -
Photographs: Soopakorn Srisakul

“Chercharn Studio” is a rental space for photo, video, film production, and event services. Its design embraces a modern Scandinavian style, with flexible
features that can adapt to the needs of its tenants. In Thai, “Cher” means “tree” and “Charn” means “courtyard,” together forming “courtyard surrounded by
trees”a name that beautifully aligns with the lush environment of the site. The land is rectangular, flat, and bordered by large, mature trees an uncommon
sight in the city.

The design takes inspiration from an existing element on the site: a majestic tree. The designers carefully located the tree to achieve the desired views and
crafted an experience that gradually reveals the landscape, like scenes unfolding in a movie.

From the reception area, the designer created a narrow, high view corridor framed by solid walls on each side, offering a glimpse of greenery at the end to
set a tranquil tone before leading into the next “scene.” Upon entering the main room, guests encounter a long, low perspective, a deliberate contrast to the
previous space. Just before venturing further, a full view of the primary tree appears through a large glass panel, providing a sense of openness and directing
attention to this focal point. Here, the space connects to an outdoor balcony, allowing visitors to step outside and experience the tree up close.

On the opposite side of the main room, the view from the second floor opens to the full width of the room, revealing only the sky a scene designed to
resemble a framed view of the sky, accentuating the space and shifting with time throughout the day.

Before reaching the kitchen, there is a transition point that subtly shifts the atmosphere. The architect introduced an open view, allowing guests to observe
the landscape from both front and back. The kitchen itself features an open plan design that flows into an outdoor seating area, ideal for outdoor activities.
Seating is placed close to nature, under the main tree, making it the most vibrant space in the project, where natural light and shadows dance across the
walls and through the trees.

Above this outdoor area is a bedroom, offering a higher and broader perspective of the main tree and the surrounding landscape. From this vantage point,
the view becomes even more captivating, enhancing the charm and allure of the environment.


Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Wisan Promsuntorn, Thammanoon Phansaard
Interior Architect: Petchusa Kuwattanapasiri
Landscape Architect: -
Lighting Architect: Adisak Thongsatit
Structural Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
System Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
Contractor: DWN Builder Company Limited 
Photographs: Soopakorn Srisakul

This project is part of the commercial design for a Bangchak gas station in Songkhla province. The project owner wanted to create something unique and
distinctive. During their research, the designer discovered an old town in the area that was once an important trading port, showcasing remarkable
“Sino Portuguese” architecture a blend of Chinese and Portuguese art. This style includes distinctive elements such as arcaded walkways, European style
stucco arches around window frames, and traditional Chinese clay tiles, all characteristic of Songkhla’s beautiful and historic architecture.

The designer’s research revealed an intriguing detail: the interior space, particularly as depicted in cross sections of the buildings, appeared even “grander”
than the “Sino facade” itself. In traditional Sino Portuguese design, a courtyard typically separates commercial and residential areas, serving as both a
transitional space and a means of ventilation. This courtyard creates a private, hidden area accessible only to the owner or close guests a view not visible
from the outside but only understood through architectural drawings.

Drawing inspiration from this layout, the designer used the cross section as the project’s main design language, aiming to showcase the “Sino Portuguese”
style from a fresh perspective. They incorporated modern materials like steel and glass to reimagine the classic facade, blending traditional decorative
details with a contemporary look. The facade is intentionally designed to appear detached from the windows, creating a sense of layered depth.

The building’s linear design emphasizes clear glass to allow visibility into the interior. A front walkway, styled as an “arcade” in homage to the original
architecture, connects all parts of the building. Rather than simply replicating the old facade, the designers wanted users of the space to experience the
“Sino Portuguese” style in an innovative and engaging way.


Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Warakorn Chareonrat, Thammanoon Phansaard
Interior Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Petchusa Kuwattanapasiri
Landscape Architect: -
Lighting Architect: -
Structural Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
System Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
Contractor: - 
Photographs: Soopakorn Srisakul

This design project focuses on refurbishing an existing restaurant called “The Tara,” which in Thai means “River.” Located along the Chao Phraya River
Thailand’s most significant river, steeped in history and life along its banks the restaurant takes inspiration from its riverside setting.

The entryway of the restaurant is crafted to stand out from the surrounding buildings. Black stone in harmonious tones decorates the entry wall, while
The Tara’s bold logo creates a striking focal point. The walkway is designed as a floating block set on pristine white gravel, leading guests toward the river 
at the path’s end, creating a shifting rhythm that sets a reflective mood.

The dining area is divided into two main sections. The exterior dining area is designed to maximize views of the river, with the dining floor elevated in
cascading levels to address any obstructed views. Dark wooden flooring and dark gravel accents enhance the outdoor space. Steel columns frame the 
exterior, creating the impression of a room with sweeping views, giving the space prominence and a sense of openness.
The interior dining area is air conditioned and enclosed by transparent glass with slim aluminum frames to maintain the widest possible view. A dark gray
color scheme and minimalist decor lend the space a refined, understated ambiance. Cement beams are left exposed to preserve the sense of the original
building structure, while the walls feature a textured spray finish.

The design draws inspiration from the restaurant’s name, “River.” Behind the bar, glossy black tiles replace the river’s shimmering water with a sleek, graphical interpretation. The decorative elements aim to bring a refined, visual quality to the space, blending the concept of the river with the restaurant’s
modern, sophisticated aesthetic.


Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Wisan Promsuntorn, Siriprapa Prasompan
Interior Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Wisan Promsuntorn
Landscape Architect: -
Lighting Architect: - 
Structural Engineer: -
System Engineer: -
Contractor: - 
Photographs: Soopakorn Srisakul

“Donphrom Market” is a small, old fresh market in the Bang Yai area. It opened back when the surroundings were still wide, open fields, but over time, the
city and its prosperity have grown around it. Due to the market’s long standing operation, the buildings have become old and worn down. A new generation
of project managers has taken over, bringing fresh ideas to renovate and modernize the market.

The owner’s goal is to revitalize the entire market environment and atmosphere by maintaining the original steel structure and roof, as these are still sound
investments. The renovation plan includes repairing only the damaged roof, updating the building facade, reorganizing the layout of the vendor stalls, and
installing new electrical and sanitary systems. To support the vendors, the market will remain open throughout the renovation process, with construction
carefully managed to minimize disruption.

The project is divided into three main sections. The first area is the fresh market, featuring a 7-11 store on one corner and spaces for food and grocery
vendors inside. The second area, located behind the market, consists of storage rooms for vendors, restrooms, and parking lots. The third area is a
commercial building with shops on the ground floor and dormitory units on the upper floors.

Since the primary structure is the original steel frame, a significant concern is managing the weight of the new facade attached to it. The architect aims to
design a facade that captures changing shadows and light throughout the day. To achieve this, they have chosen materials like steel frames, cement boards,
and PVC pipes arranged in long panels to contrast with the lively market below. Within the market, house shaped steel frames are used to define vendor
boundaries, with all steel structures painted in light colors to create a welcoming atmosphere.

For the commercial building, the design includes a facade that covers the dormitory balconies, used as washing areas. A perforated transparent panel will be
installed for decoration, allowing fresh air to flow in while keeping the balconies from becoming too dark. This design aims to create a harmonious, 
cohesive look that complements the overall aesthetic of the market.


Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Wisan Promsuntorn
Interior Architect: -
Landscape Architect: -
Lighting Architect: -
Structural Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
System Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
Contractor: - 
Photographs: Soopakorn Srisakul

The Villa Zone is located at the center of Food Villa Market Ratchapruek, Bangkok. This two story steel structure serves as a transition area between
the parking lot and the fresh market. The building’s design draws inspiration from traditional Thai farmer houses and agricultural elements, emphasizing
harmony with the surrounding architecture.

The Villa Zone consists of two main areas. The first is the Garden Zone, a one story building connected to the market’s food court, providing a relaxing
green space for visitors. The second area is a two story structure designed to enclose the garden, creating a multipurpose space within the main court.
All circulation paths in this building connect seamlessly with other areas of the Food Villa project, enhancing accessibility and flow throughout the site.


Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Somchoke Uthansai, Unnop Tupwong, Isawat Wotong
Interior Architect: -
Landscape Architect: Maneenuch Poonswad
Lighting Architect: - 
Structural Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
System Engineer: Montree Utakrue
Contractor: N-Line Agro International Co., Ltd.
Photograph: Soopakorn Srisakul

Charoenpong Kindergarten is a long established and well known private Thai school, offering Nursery and Kindergarten levels. The project brief was to 
expand the school by transforming what was once the playground and yard into a new building. This new facility includes seven classrooms, bathrooms,
a recreational area, faculty room, lunch area, and a redesigned playground.

The design concept aims to maintain the essence of children’s play and interaction. The ground level features an open-plan space where children can play
and engage with their surroundings. On the second floor, a central courtyard with a high ceiling connects to the play yard below, creating a sense of
openness. This floor houses five classrooms and activity spaces along the corridor. The third floor is designed as a large recreational area for all children to
enjoy, with a faculty room on the opposite side.

The building’s structure draws inspiration from toy like forms, with overlapping geometric shapes that define different zones through the use of color.
Strategic voids are incorporated throughout the building to create a sense of flow and connectivity between spaces, enhancing both movement and
interaction.
 

Architect: Narucha Kuwattanapasiri
Interior Architect: Warunyupa Keeratiungkoon
Landscape Architect: -
Lighting Architect: - 
Structural Engineer: Dr.Sutat Leelataviwat
System Engineer: Piman Sookruen
Contractor: - 
Photograph: Soopakorn Srisakul

The Food Villa Market Project is located on Ratchapruek Road, an expanding area of Bangkok. This road links Bangkok’s Central Business District with
residential zones. Food Villa Market is designed to meet the needs of the local community by combining elements of a traditional marketplace and a bazaar.
Typically, Thai markets are known for dimly lit, muddy, and poorly ventilated walkways. The vision of the project owner is to set a new standard for
marketplaces in Thailand by creating a clean, well-organized, and vibrant community space.

The project covers an area of approximately 25,000 square meters and includes four main zones: a 4,000 square meter marketplace with 400 stalls, a two
story building for restaurants and lifestyle shops, a 24 hour supermarket with a Starbucks Drive Thru, and a dedicated Pet & Plants zone. Initiated in 2013,
the marketplace opened to the community in early 2015.

Inspired by the concept of “Food Villa for Our Community,” the design seeks to create a balance between a modern retail space and a traditional Thai
marketplace. The architecture merges barn and farmhouse forms into a cohesive layout. The primary structure is built with wide flange steel, while the main
facade uses translucent metal sheets, allowing natural light to filter through during the day and providing a warm glow at night. For optimal ventilation,
the architect incorporated dual layered ventilation gaps, one at the gable roof’s peak and another between the split roof levels, visible on the facade.

The ambiance of Food Villa rests on three pillars: cleanliness, relaxation, and community connection. The interior mood is cozy, featuring artificial wood
accents and black mosaic tiled surfaces. Individual shop owners are encouraged to personalize their spaces, allowing a charming disarray that captures
the essence of a traditional Thai market.
 

Architect: Narucha Kuwattanapasiri
Interior Architect: -
Landscape Architect: -
Lighting Architect: - 
Structural Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
System Engineer: Montree Utakrue
Contractor: N-Line Agro International Co., Ltd.
Photograph: Soopakorn Srisakul

Pure design pleases the eye, just as deliciousness captivates the mind. Deliciousness may be invisible, yet it exists an idea that inspired the name and 
concept of this coffee shop.

At the shopfront, an outdoor bench invites passersby to sit and rest. We designed a gradually revealed window set in a plain white wall, subtly framing
movement both inside and outside, offering glimpses of daily life. To enhance the relaxing atmosphere, we incorporated natural wood elements. A warm,
linear shadow filters through the window at just the right times, adding to the ambiance.

Inside, the coffee shop is divided into two main areas: one for customers, with seating for 15, and the other for baristas. Light colors dominate, with nearly
all surfaces in white and soft grey. To add dimension, the countertop features a unique tile pattern that unfolds from a box like shape, creating an intriguing,
illusory effect.
 

Archietct: -
Interior Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Petchusa Kuwattanapasiri
Landscape Architect: -
Lighting Architect: - 
Structural Engineer: -
System Engineer: -
Contractor: - 
Photograph: Soopakorn Srisakul

Starbucks Food Villa is located in the Food Villa Market, Ratchapruek, Bangkok. This two story steel structure features a drive thru, bar seating on the
ground floor, and a meeting room and restroom on the second floor.

As part of the Food Villa project, the design concept for this Starbucks flagship store needed to stand out while harmonizing with the surrounding buildings.
The overall concept of the Food Villa project is inspired by a “Food Mall” theme. The market area reflects “farmhouses,” with elevations inspired by
traditional farmhouse patterns, while the retail shops evoke the essence of a “farmer’s house.”

The Starbucks design concept plays on the contrast between the brand’s luxurious image and the simplicity of a farmer’s house. The ground floor showcases
a sleek, modern gable roof to reflect the farmer-house style, consistent with other buildings in the project. A transparent glass box, representing the Starbucks
brand, sits atop the structure, providing a striking view from the outside. At night, this glass enclosure glows warmly from within, highlighting the unique
Starbucks experience and inviting ambiance.


Architect: Narucha Kuwattanapasiri, Somchoke Uthansai
Interior Architect: -
Landscape Architect: -
Lighting Architect: -
Structural Engineer: Kor-It Structural Design and Construction Co., Ltd.
System Engineer: Montree Utakrue
Contractor: N-Line Agro International Co., Ltd.
Photograph: Soopakorn Srisakul